«Звёзды» советской оперетты

Знакомство с коллекционером грамзаписей Борисом Вадимовичем Бронниковым подарило автору сайта «Retroportal.ru» не только интересное общение с увлечённым человеком, более полувека вдохновенно собирающим давние грампластинки, но и позволило подготовить несколько эксклюзивных материалов для сайта. Один из них представлен на этой странице и посвящён артистам, выступавшим на сцене нашей страны в жанре оперетты в 30-е - 50-е годы.

В публикации использованы материалы книг:

М. Янковский «Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР», Москва-Ленинград, «Искусство», 1937;
Л. Утёсов «С песней по жизни», Москва, «Искусство», 1961;
Г. Ярон «О любимом жанре», Москва, «Искусство», 1963 (2-е издание);
Я. Гринберг «Московский театр оперетты. Его жизнь, радости и огорчения», Москва, «Московский рабочий», 1967;
Л. Михеева, А. Орелович «В мире оперетты», путеводитель, Ленинград, «Советский композитор», Ленинградское отделение, 1982;
И. Казенин «Владимир Канделаки», Москва, «Искусство», 1987;
«Эстрада России, XX век», энциклопедия, 2-е издание, Москва, «Олма-пресс», 2004;
А. Владимирская «Оперетта. Звёздные часы», Санкт-Петербург, «Планета музыки», 2009;
Т. Шмыга «Счастье мне улыбалось», Москва, «АСТ», 2019;
информация из Интернета.

Иллюстрации и музыкальные записи для страницы подобраны филофонистом Б.В. Бронниковым (г. Курск).

В архиве Бориса Бронникова хранятся грампластинки с записями известных исполнителей, выступавших в оперетте; книги, рассказывающие о возникновения оперетты как жанра, её истории; о Московском театре оперетты, его солистах и спектаклях. О жизни и творчестве «звёзд» советской оперетты рассказывает данная публикация.

Дорогие друзья! Идея создания этой страницы возникла у меня, когда я готовил материал о Владимире Аркадьевиче Канделаки. Владимир Аркадьевич долгие годы являлся не только главным режиссёром Московской оперетты, но также и выступал на её сцене. Однако кроме Владимира Канделаки и во время его работы в Театре оперетты, и до его прихода в этот коллектив на сцене блистали многие исполнители, имевшие у публики огромный успех.

Московский театр оперетты (архивная фотография)

Голоса некоторых из этих исполнителей остались на давних грампластинках 30-х - 50-х годов, хранящихся в моей коллекции. Патефонные грампластинки решил частично дополнить долгоиграющими. Подобранные фонограммы Вы, уважаемые читатели, сможете (надеюсь, что с немалым удовольствием) услышать в процессе знакомства с предлагаемым материалом.

Комплект из двух грампластинок «Страницы советской оперетты»

В общем-то, правильнее было бы озаглавить эту страницу - «“Звёзды” Московской оперетты». Конечно, на просторах нашей необъятной Родины мастеров оперетты существовало великое множество. Но мои возможности не безграничны. Даже о ленинградцах вспомнить, к сожалению, не получится. На пластинках они записывались, но информации в моём распоряжении немного. Поэтому при создании материала пришлось ограничиться лишь артистами, выступавшими в столице. Голоса московских опереточных солистов в былые годы звучали по радио, по телевидению и с грампластинок. Их прекрасно знали и легко узнавали многочисленные поклонники. Правда, с течением времени имена эти сильно подзабылись. По этой причине и решил напомнить Вам, дорогие друзья, некоторых из замечательных артистов, украшавших нашу музыкальную сцену многие годы. Очень надеюсь, уважаемые читатели, что Вы прочтёте (и прослушаете!) предлагаемую Вам страницу не без особого интереса. Я и автор сайта «Retroportal.ru» ждём Ваших отзывов и c благодарностью примем все Ваши замечания, пожелания и предложения. Наши контакты в конце публикации.

В предисловии к фолианту «Оперетта» издания 1937 года автор Моисей Осипович Янковский пишет: «Говорить об оперетте нужно хотя бы потому, что она существует. К тому же, она не просто существует по соседству со значительными художественными явлениями, но и имеет собственную, крайне любопытную и поучительную историю, отражающую в своём развитии влияние многообразных идейно-художественных факторов. Больше того, она на различных этапах занимает настолько значительное место в истории театра в целом, что вычеркнуть её из списка не только живших, но даже и живых нельзя». Эти слова, как явствует из пояснения во вступлении, написаны в Ленинграде в далёком сентябре 1936 года, но едва ли они потеряли свою актуальность и сегодня.

Книга Моисея Янковского «Оперетта.
Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР»

Оперетта - величайший исторический пласт мировой музыкальной культуры, имеющий различные виды, оттенки и классификации. Опять же, вспомнить обо всём и включить сюда все интересные записи физически невозможно. Конечно, рассказ мой не будет подробным и полным, да и повествование получится сугубо индивидуальное - основанное на личных впечатлениях и собственном восприятии. Поэтому прошу заранее извинить, если Вы не услышите голоса, которые хотелось бы. Но кое-что, весьма интересное и заслуживающее Вашего внимания, Вам, несомненно, будет предложено. Кроме того, прошу учесть, что под «звёздами» советской оперетты понимаю самих артистов. Спектакли, в которых они блистали, создавались не только отечественными авторами. Среди этих постановок имелось немало классических образцов и западно-европейского происхождения.

Сцена Московского театра оперетты

Для начала же, дорогие друзья, позвольте несколько слов об оперетте и истории её возникновения.

Истоки оперетты имеются в музыкально-комедийных спектаклях, распространённых у многих народов. Уже в античных мистериях можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой.

В античном спектакле было принято музыкальное сопровождение. Театр Диониса в Афинах, служивший для всех греческих театров образцом и являвшийся для европейского театра началом начал, имел специально отведённую для танцоров и хора площадку - орхестру, которая стала прототипом современной оркестровой ямы.

В XVI-XVIII веках слова нередко соединялись с музыкой, пением, танцами и клоунадой в итальянской комедии масок, испанском народном театре и французском ярмарочном театре.

C XVII до середины XIX века «оперетта» - в буквальном смысле небольшая опера. Смысл этого термина с течением времени менялся. В современном понимании, оперетта - один из музыкально-театральных жанров, произведение и музыкально-сценическое представление от одного до пяти актов, в котором вокальные, хоровые и хореографические музыкальные номера чередуются с разговорными сценами, без музыки или c оркестровыми фрагментами. По своим жанровым признакам оперетта близка к комической опере, но для оперетты характерно более широкое использование разговорного диалога.

Основу музыкальной драматургии оперетты составляют формы массово-бытовой, танцевальной и эстрадной музыки. В целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер.

До XX века оригинальной русской оперетты практически не существовало. Отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля. Музыкальные номера, танцы и куплеты, носили вставной характер и, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его.

Важный этап развития театра оперетты в России пришёлся на 1920-е годы. Этому способствовала новая экономическая политика (НЭП), принятая в 1921 году советским Правительством. В России снова появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, а классическая оперетта. Эмоциональность и юмор, зрелищность и прекрасная музыка сделали советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства.

Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на военно-патриотическую тему: «Девушка из Барселоны» Бориса Александрова (1942), «Раскинулось море широко» Льва Круца, Николая Минха и Виктора Витлина (1942, переработка Георгия Свиридова - 1943), «Табачный капитан» Владимира Щербачёва (1942) и др.

Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осаждённом городе на протяжении всей блокады, своим искусством помогая ленинградцам выжить.

Труппа Московского театра оперетты достойно прошла через годы войны: 59 человек из труппы ушли на фронт, многие отправилась в эвакуацию в Кузбасс, а часть осталась в столице. Артисты театра давали спектакли в Москве, а также участвовали в четырнадцати фронтовых бригадах и дали около полутора тысяч концертов, по 2-3 концерта в день. Они играли, пели, шутили, радовали своим искусством военных, раненых солдат, рабочих и шахтёров, а также успевали ставить новые постановки. Последний такой концерт прошёл в Берлине. На стенах рейхстага осталась надпись: «Здесь была бригада Московского театра оперетты - Новикова, Хмельницкий, Степанова, Рышкин, Жигачёва».

В 1922 году в эпоху НЭПа на улице Большая Дмитровка, дом 17, в здании бывшего Дмитровского театра открылся частный Московский театр оперетты. На этом месте затем выстроили здание Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В тесном помещении театра спектакли ставились только в холодное время года, а в конце весны творческий коллектив переезжал в Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

В 1925 году театр переименован в Московский театр музыкальной комедии. После его закрытия в 1926 году образовался «Трудовой коллектив артистов оперетты» под руководством Николая Бравина, выступавший один сезон 1926 - 1927 года в помещении театра-варьете «Альказар». На базе этого коллектива создан государственный Московский театр оперетты, открывшийся как государственный 24 ноября 1927 года. Этот день официально считается датой основания театра.

Один из основателей театра - Григорий Ярон. Театр располагался в здании зимнего театра «Аквариум» на Большой Садовой улице, дом 16, где затем выстроили новое здание, которое сейчас занимает Театр имени Моссовета. За историю своего существования театр не раз менял адреса. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в городе Сталинске (Новокузнецке).

В 1988 году театр получил статус академического.

C 1961 года «Московская оперетта» расположена в историческом здании второй половины XIX века на Большой Дмитровке, дом 6/2.

Оперный театр Зимина

В разные годы в этом здании располагалось множество театральных коллективов: Частная русская опера Саввы Мамонтова, Оперный театр Зимина, Театр Совета рабочих депутатов, Малая государственная опера, Театр музыкальной драмы, Второй Государственный театр оперы и балета. С 1936 по 1961 в здании находился филиал Большого театра, переехавший в Кремлёвский дворец съездов.

Зрительный зал Московского театра оперетты

Зрительный зал театра рассчитан на 1600 мест. Он оформлен в бордово-золотых тонах; оборудован современным световым и звуковым оборудованием. Плафон зрительного зала расписан художником Константином Коровиным и представляет собой расположенные по кругу 12 портретов русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина, Вагнера. Имена этих композиторов не связаны с опереттой или мюзиклом, так как роспись плафона сделана до того, как здание было передано труппе Московского театра оперетты.

Фойе Московского театра оперетты

К моему глубокому сожалению, слова Григория Марковича Ярона, приведённые в эпиграфе к этой публикации, сегодня потеряли былую актуальность и дальнейшего претворения в жизнь не получили.

Фойе Московского театра оперетты

Не могу точно судить, по каким причинам. Наверное, изменилась жизнь, и в современных реалиях то, чем жили, над чем смеялись, и что воспевали в нашем обществе, содержание тех давних постановок, пользовавшихся большим успехом и вниманием зрителей, с современными реалиями уже не совмещаются. Действительно, оперетты советских композиторов ушли в далёкое прошлое. Сегодня в репертуаре музыкальных театров классические произведения, творения современных «иноземных» авторов и мюзиклы. На театральных афишах моего родного Курска давым-давно не встречаются анонсы оперетты. В эфире ТВ также практически не видно опереточных спектаклей и фильмов-экранизаций этого жанра. Не слышно таких постановок и в эфире радио. Ушла в прошлое регулярная радиопрограмма, посвящённая мастерам оперетты, в которой рассказывалось о непревзойдённых представителях музыкального жанра и звучали их голоса с архивных магнитофонных плёнок и давних патефонных пластинок. Едва ли всё это очень здорово...

Пятигорский театр музкомедии

Несколько лет тому назад мне удалось отдохнуть в Пятигорске. Заодно посетил знаменитый Пятигорский театр музкомедии, основанный в марте 1939 года и работающий сегодня в специальном здании, построенном в 1915 году. (Почему-то официально он называется «Ставропольский государственный театр оперетты». Хотя что тут необычного? - От Ставрополя до Пятигорска всего-то 140 километров и ехать лишь часа три. Ну, с небольшим...) Спектаклей Пятигорской музкомедии я выдержал четыре. (Может быть, и пять; за давностью уже и забыл.) Вспоминая при написании страницы мои впечатления от увиденного там и услышанного, не сразу смог придумать, как поточнее и более деликатно по данному поводу высказаться. И тут меня осенила гениальная мысль: всё предельно просто! Человек ведь развивается и формируется с годами. На тот момент до уровня Пятигорской оперетты я просто не дорос!..

Понятно, что в столичных и крупных российских городах дело обстоит несколько иначе.

Прощаясь с Москвой, после шестнадцати проведённых в ней лет, в июне 2018 года, в очередной раз сходил в Московский театр оперетты. Давали «Марицу» Имре Кальмана. Как ни странно, в будний день зал оказался полон. К моему удивлению, изначально не ожидая от этой постановки ничего особенного, я получил огромнейшее удовольствие. Спектакль достаточно продолжительный. Зрители принимали актёров тепло и восторженно, долго бисировали. Так что можно признать, что Московская оперетта жива и чувствует себя, в общем, неплохо.

Но в театральном киоске не нашлось ни одной книги, брошюры или буклета об истории самого театра и его знаменитых солистах, многочисленные портреты которых украшают фойе. Нет такой литературы и на полках книжных магазинов... Если что-то и попадается, то лишь в букинистических отделах, число которых за последнее время в Москве резко сократилось... Иногда такие книги можно найти в Интернете на сайтах «Аlib.Ru», «Мешок» или «Avito». Но это же «капля в море», а нового ничего особо не появляется.

Да, жизнь изменилась. Сменились актуальные темы, на которые творили популярные авторы прошлых лет. Мы живём в другую историческую эпоху. Но, как мне кажется, во всём цивилизованном мире на слуху всегда останется понятие «классика» во всех сферах нашей жизни - в литературе, кино, театре, музыке, живописи, скульптуре, архитектуре. Именно классическая оперетта востребована всегда. И пусть, как Вы понимаете, уважаемые читатели, в столичных городах оперетте живётся полегче, чем в нашей российской провинции, у нас с Вами существует реальная возможность погрузиться сейчас в её прекрасный и волшебный мир.

Итак, позвольте начать. И начать с того, что всегда предваряет любой музыкальный спектакль (а часто - и кинофильм) - с увертюры!

Пластинка-«гигант» с монтажом французской оперетты Флоримона Эрве (1825 - 1892) «Мадемуазель Нитуш» лет 30 тому назад была найдена в Курске, в квартире (вернее, на балконе) одной из наших школьных техслужащих. В тот момент я ещё не знал, что премьера оперетты состоялась в Париже в декабре 1883 года.

Флоримон Эрве - автор оперетты «Мадемуазель Нитуш»

В 1999 году в нашей Курской областной библиотеке им. Н.Н. Асеева провели массовое списание не пользовавшихся спросом читателей книг, которые затем пустили в продажу по каким-то «смешным» ценам. Так в моих руках оказались несколько изданий об архитектуре Ленинграда, о киноартистах, о певцах Большого театра и несколько других интересных книг и брошюр до- и послевоенного времени. Тогда же мне достался путеводитель Людмилы Михеевой и Анатолия Ореловича «В мире оперетты», в котором сказано, что Эрве - псевдоним Флоримона Ронже, автора более восьмидесяти оперетт, пяти балетов и множества песен и музыкальных миниатюр.

Путеводитель «В мире оперетты»

На найденной на балконе пластинке услышал Народного артиста СССР Ростислава Яновича Плятта в роли ведущего и певца с голосом незабываемого тембра, грамзаписи которого, в буквальном смысле, можно пересчитать по пальцам одной руки - Заслуженного артиста РСФСР (1969) Алексея Фёдоровича Сабадашева. (Сабадашев принял участие в записях монтажей нескольких оперетт, вышедших на долгоиграющих пластинках в 50-е годы.) А в роли мадемуазель Нитуш солировала на пластинке абсолютно неизвестная мне Елена Швецова.

В 1954 году появилась совместная экранизация оперетты Италии и Франции, а в 1974 году на экране появился и наш фильм-спектакль с участием актёров театра имени М.Н. Ермоловой. Однако фамилии исполнителей вокальных партий в картине, исходя из упомянутых в титрах, те же! То есть, создатели фильма использовали прежнюю фонограмму 50-х годов. И, хотя в обсуждении в Интернете сей факт ставится под сомнение, но это именно так. (Понятно, что сама пластинка есть не у всех, и сравнить авторам высказываний было не с чем.)

Елена Швецова в музыкальном фильме «Старинный водевиль», 1946 год

Повторяюсь, дорогие друзья, я вовсе не специалист в области музыки. Но такого голоса, как у Швецовой, не слышал никогда и нигде; ни до, ни после. Это просто нечто удивительное и завораживающее. (Исполнением Елена Швецова чем-то напоминала Зою Рождественскую. Но Зоя Николаевна, прежде всего, выступала на эстраде, хотя также записывала и арии из оперетт. Здесь же ситуация несколько отличалась.)

И всё бы хорошо, но состояние пластинки, пережившей на открытом воздухе многолетние «балконные катаклизмы» оставляло желать лучшего. Чего я только не предпринимал, кому только не писал, и у кого только не спрашивал. Теряя последнюю надежду, многократно оставлял объявление на одном из тематических поисковых сайтов в Интернете... Но увы.

И вот в моей биографии настал момент, когда пришлось «отправиться на заработки» в столицу. (Впрочем, думал я не столь о самих заработках, сколько о том, чтобы остаться в профессии. И судьбе было угодно сотворить так, чтобы это намерение, в итоге, осуществилось!) С течением времени открыл для себя интересный грампластиночный магазин прямо у метро на Шаболовке. Через несколько лет этот магазинчик, расширившись до приличных объёмов и размеров, переехал в подвал углового дома на Ленинском проспекте, в квартале от станции метро «Университет» (или в двух трамвайных остановках мимо театра Армена Джигарханяна, что, в общем, одно и то же). Магазин называется «Звуковой барьер». Не могу сказать, что сие название подразумевает, но при наличии полноватой фигуры преодолеть достаточные расстояния в этом торговом заведении очень непросто: среди огромнейшего скопления великого множества грампластинок всех времён, фирм, стран, языков и народов, среди стеллажей и полок можно элементарно застрять! Лично мне «просклизнуть», к счастью, удавалось всегда, да и было за чем! Со стороны кажется, что чёрт там голову сломит, но найти среди неимоверных пластиночных запасов там можно всё, что угодно. Сами продавщицы, в принципе, в сём громаднейшем филофоническом сосредоточии также ориентировались довольно неплохо. Правда, менее часа-полутора, а то и двух проводить в «Звуковом барьере» не приходилось: процесс всегда напоминал творческие потуги кладоискателя, и «накопалось» там немало интереснейших экземпляров, до сих пор достойно украшающих мою коллекцию. Цены, в общем, тоже «кусались» не всегда.

Так вот однажды меня осенило, что должен же быть в «Звуковом барьере» уголок с опереточными пластинками. И я полез. Лез долго, упорно и старательно. «На раскопки». И «накопал». Счастью моему не было предела: обнаружился не только искомый экземпляр «Мадемуазель Нитуш» Апрелевского завода с индексом «НД» (то есть, перезаписанный заново в 60-е годы под тем же матричным номером, но в улучшенном качестве), но и отпечатка Ленинградского завода, а также апрелевский «оригинал» 50-х годов (естественно) без индекса «НД», но в «фирменном» конверте!

Монтаж оперетты «Мадемуазель Нитуш». Первый тираж 1954 года

Все пластинки оказались в идеальнейшем состоянии! И я (не смейтесь, пожалуйста, дорогие читатели!) схватил все три; без оглядки на внутреннюю жадность! (А что, собственно, смеяться?.. - Сколько лет ушло на поиски этого «кунштюка» - пять, десять, пятнадцать?.. Не знаю. Не помню. В определённые минуты счастья память иногда «западает». Вот Вы бы сами смогли удержаться?.. - Ну, и вот...)

Монтаж оперетты «Мадемуазель Нитуш».
Тираж Ленинградского завода с перезаписанной матрицы «НД»

Кроме того, в этом же «заветном уголке» нашлись «гиганты», посвящённые артистам оперетты, записи которых Вы также услышите на этой странице. О существовании данных изданий, признаюсь, и не подозревал. Но диски замечательные, ибо, опять же, в собственных конвертах и с аннотациями, из которых можно узнать немало интересного. Книг об артистах оперетты мало, и в Интернете выложено далеко не всё. Вот такая история...

Монтаж оперетты «Мадемуазель Нитуш».
Тираж Апрелевского завода с перезаписанной матрицы «НД»

Могу лишь добавить, что 1 июля 1947 года состоялась премьера музыкального фильма Игоря Савченко «Старинный водевиль» - цветной экранизации популярного водевиля XIX века «Аз и ферт», в котором Елена Швецова сыграла главную роль Любушки. У картины сложилась странная прокатная судьба. Она была выпущена 1 июля 1947 года, но только не в Москве. Второй цветной фильм на трофейной пленке «Agfacolor» (первым полнометражным на «Agfacolor» стал фильм-сказка «Каменный цветок» в 1946 году) не понравился кому-то из высшего руководства и был «сослан» для проката подальше от столицы. Премьера состоялась на Алтае, в Барнауле, и в Новосибирске. Чуть позднее картина пошла в Калининградской области и во Владивостоке. В Москву «Старинный водевиль» вернулся только 10 октября 1951 года на экран «Кинотеатра повторного фильма».

В 1954 году на грампластинках вышел монтаж «Марицы» Имре Кальмана также с участием Елены Швецовой. Ничего более об этой удивительной певице с таким замечательным голосом мне неизвестно. Но весьма приятно, что у нас есть возможность услышать её очаровательное исполнение.

(При написании страницы, которая, уважаемые читатели, сейчас перед Вами, естественно, было необходило идентифицировать музыкальные номера из «Мадемуазель Нитуш». Памятуя о том, что в знаменитом однотомнике Михаила Друскина «100 опер» (и подобных изданиях) всё подробно расписано, решил в очередной раз заглянуть в уже упомянутый выше справочник «В мире оперетты». Но оказалось, что идентифицировать не так и просто: классическое либретто постановки, шедшей на наших сценах, от грампластиночного варианта весьма отличается. Так называемые «Куплеты Шамплатро» в исполнении Алексея Сабадашева в книге Лидии Михеевой и Анатолия Ореловича вообще не упомянуты. Оказалось, что главная героиня по сцене не Дениза, а Дениз, которую учитель музыки Августин (на пластинке он - Селестен) зовёт Лисичкой (Нитуш).

Решил проверить и поплутать в «мировой паутине»... НИТУШ, Nitouchе; Sainte Nitouche - Лицемер, лицемерка.

А «лисичка» по-французски, как подсказал один мой московский коллега-«француз» - une renarde, юн ренар. Вот такие бывают... справочники.)

В своей книге «О любимом жанре» Григорий Маркович Ярон писал: «Ни один жанр - не только отдельные его образцы, а именно жанр в целом - не подвергался таким суровым систематическим, страстным нападкам, как оперетта. Её начали бранить ещё в XVIII веке. Я не привожу здесь цитат из статей критиков наших дней: начав подбор таких примеров, я не знал бы, где остановиться!»

Однако не всё было так уж плохо. Грампластинки с музыкой из оперетт как советских, так и классических издавались у нас большими тиражами ещё с довоенных времён; в трудные военные и послевоенные годы. В тяжёлом для нашей страны 1942 году на «Центральной объединённой киностудии» («ЦОКС») в Алма-Ате режиссёр Леонид Трауберг создал фильм «Актриса», посвящённый, в том числе, и оперетте.

Афиша кинофильма «Актриса», 1942 год

Премьера картины состоялась 22 апреля 1943 года. Главную мужскую роль исполнил известный киноактёр, Народный артист СССР (1963) Борис Андреевич Бабочкин (всесоюзная слава пришла к актёру после фильма 1934 года «Чапаев»). Главную женскую роль сыграла Заслуженная артистка РСФСР (1935) Галина Ермолаевна Сергеева, супруга Народного артиста СССР, солиста Большого театра - Ивана Семёновича Козловского.

Галина Ермолаевна Сергеева

Галина Сергеева снималась не очень много, и «Актриса» стала последним фильмом её кинобиографии. Картина со временем «обветшала», была восстановлена и переозвучена, а недавно и раскрашена (колоризирована), но с полным сохранением прежней фонограммы. Сегодня в любом виде «Актрису» можно посмотреть в Интернете.

Борис Андреевич Бабочкин

Фильм периодически показывали по телевидению, и я помню его со школьных лет. Ну, наверное, потому, что в сюжете фигурирует патефон и разбивающаяся грампластинка с довоенной этикеткой Ногинского завода (которая вдруг чудом снова становится целой, когда героиня Галины Сергеевой, госпитальная няня Зоя - певица Зоя Стрельникова наклоняется за ней и берёт в руки). Главная идея фильма в том, что музыка, искусство нужны людям, нужны и на войне, и в мирной жизни. (И как было бы хорошо, если бы и сегодня об этом чаще вспоминали те, от кого зависят состояние и положение искусства и культуры в нашем современном обществе, в нашем государстве. Вспоминали бы, чтобы не выносить на сцену на всеобщее обозрение грязь, пошлость, скабрезность и нецензурщину...)

Вера Израилевна Красовицкая

Теперь известно, что за Галину Ермолаевну Сергееву в «Актрисе» поёт популярная в 30-е - 50-е годы певица эстрады и оперетты Вера Израилевна Красовицкая*, Заслуженная артистка РСФСР (1963). (Биография самой Веры Красовицкой во многом повторяет судьбу главной героини фильма: с самого начала Великой Отечественной войны Вера Израилевна находилась на фронте в составе фронтовой бригады джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Певица часто пела в одних концертах вместе с Владимиром Бунчиковым, о котором упоминается на странице, посвящённой Владимиру Канделаки; также выступала с джаз-оркестром Балтфлота. Вера Красовицкая и вернулсь в Москву только в 1943 году. В фондах радио и на грампластинках осталось немало её до- и послевоенных записей; в том числе и опереточных.) В сцене в военном госпитале исполняется «Признание Периколы» из оперетты «Перикола» французского композитора Жака Оффенбаха. («Перикола» впервые исполнена в Париже 6 октября 1868 года, имела большой успех в Брюсселе, Нью-Йорке, Вене, Стокгольме, Лондоне, Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе. С 1869 года «Перикола» идёт на российской сцене.)

Теперь, дорогие друзья, хотел бы предложить Вашему вниманию довоенную запись этого же произведения с грампластинки, попавшей ко мне намного позже того момента, когда впервые посмотрел «Актрису». Несомненно, Вы обратите внимание на текстовые различия. В нашей музыкальной истории есть примеры, когда одни и то же арии, романсы и песни имели неодинаковые тексты. Иногда это можно связать с разными временными и историческими периодами, в которые производилась их запись. А иногда, очевидно, это зависело и от самих исполнителей. (Например, у Ивана Семёновича Козловского и Сергея Яковлевича Лемешева в той же «Песенке герцога» из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» имелись различия.) Мне почему-то кажется, что в данном случае текст изменили авторы фильма, придав «Признанию Периколы» большую глубину, значимость и драматизм. Может быть, и Вы со мной в этом согласитесь?..

Клавдия Михайловна Новикова (1895 - 1967), Заслуженная артистка РСФСР (1947), служила в Московском театре оперетты с 1926 по 1958 год, являясь одной из ведущих его солисток.

Клавдия Михайловна Новикова

Клавдия Новикова (Хава Новак) была землячкой, соплеменницей и ровесницей Леонида Утёсова (Лейзера Вайсбейна) - оба родилась в Одессе в один день, 21 марта 1895 года. Хава и Лейзер познакомились в 15-летнем возрасте.

Клавдия Новикова начинала свою карьеру в Одессе. В годы гражданской войны и в первые мирные месяцы после её окончания работала в артистической бригаде одного из агитпоездов вместе с Леонидом Утёсовым. Выступая перед красноармейцами, рабочими, крестьянами, певица видела, как горячо они принимают оптимистическое, утверждающее добро искусство.

С 1922 года Клавдия Новикова играла в Москве. Актриса любила выступать и в эстрадных концертах. Как правило, она выходила на сцену в конце первого отделения, перед антрактом.

Клавдия Михайловна Новикова

Современники вспоминали, что чувство радости объединяло певицу с публикой, и зал награждал её бурными овациями.

В до- и послевоенные годы Клавдия Новикова сделала на грампластинках не так уж много записей. Однако большинство из них, безусловно, свидетельствует о ярком даровании актрисы. С большим задором Клавдия Михайловна исполняла дуэт «Бубенчики» из оперетты «Холопка»; с удалью, лихостью и весельем в голосе, передающем чувство молодой любви!

В предвоенном 1939 году Клавдия Михайловна Новикова сделала несколько записей с джазом Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Наумовича Цфасмана.

Клавдия Новикова исполняла и записывала не только арии из оперетт, но и чисто эстрадные произведения. Вот один из таких примеров также в сопровождении джаза Александра Цфасмана.

Клавдия Михайловна имела очень большой успех. Критики отмечали, что в жанре оперетты она заложила основы нового исполнительского стиля, способствовавшего созданию характеров, близких широкой массе слушателей.

Искренне и естественно раскрывала Клавдия Новикова характер уличной певицы Периколы; откровенно, но в то же время чисто рассказывая о своей любви. Когда актриса пела «Карамболину», всех находящихся в зале охватывал оптимистический подъём. Её исполнение давало заряд бодрости и большую радость.

Грампластинка Клавдии Новиковой

Клавдия Михайловна Новикова оставила большой и значимый след в истории нашей оперетты. Актриса была награждена орденом Отечественной войны I степени и пятью медалями.

Наверное, следует признать, что, в принципе, с опереточной музыкой (если можно так выразиться), я познакомился практически с момента возникновения у меня интереса к патефону и всего, что с ним связано. Среди пластинок, попавших ко мне в 12-летнем возрасте от бабушки (маминой мамы) утёсовских оказались только лишь две. Одна из них вскоре разбилась пополам, и папа скрепил её «проверенным способом» - с помощью четырёх патефонных иголок, нагретых на газовой конфорке и вплавленных затем в пластиночную массу. Пластинка записана в конце войны, 6 февраля 1945 года, и вышла на Рижском заводе, что и значилось на её этикетке. С одной стороны «Песня старого извозчика», а на другой - музыкальная интермедия «Дедушка и внучка». Шутка рассказывала о дедушке, решившем напеть на пластинку для своей нерадивой малолетней родственницы «универсальное пособие» сразу по нескольким учебным предметам, чтобы «вбить в головку» необходимые знания. (Тогда и не предполагал, что впереди у меня более 30 лет педагогического стажа!) Пластинка достаточно редкая и попадалась на моём филофоническом 50-летнем пути всего лишь раза два. Самое интересное, что много лет спустя я нашёл ей в Курске достойную замену - целый экземпляр того же Рижского завода, с точно такой же этикеткой, но отпечатки более ранней, потому что на этикетке значился не Совет Министров, а СНК - Совет народных комиссаров. Именно так называлось Правительство СССР до марта 1946 года. Почему я вспомнил сейчас о дедушке и его внучке? - Да именно потому, что в интермедии Утёсова использованы, в том числе, известные мелодии из оперетты «Сильва» венгерского композитора с мировым именем Имре Кальмана. (На самом деле Имре Кальман (1882 - 1953) - Эммерих Копштейн.

Имре (Эммерих) Кальман

Долгие годы на советских пластинках Кальман оставался Эммерихом - Э. Кальман. После войны композитора именовали у нас Имре - И. Кальман.)

Использование Утёсовым музыки Кальмана совсем не случайно: в молодости Леонид Осипович сам не раз выступал в оперетте, и этот жанр был ему достаточно близок и интересен. Следует добавить, что «Дедушка и внучка» - не единственный случай обращения Леонида Осиповича к творчеству Имре Кальмана.

Я учился в классе 6-7, когда мама привезла из командировки в Москву первый альбом из трёх долгоиграющих пластинок-«гигантов» Леонида Утёсова. Альбом продавался в Курске, и мама обещала его к моему Дню рождения. Но вскоре альбом распродали, и больше в курских магазинах он не появился. Я расстроился до слёз! Но мама поехала в столицу. Как мама потом рассказала, ни в «ГУМе», ни в «ЦУМе» альбом она не нашла, но пластинки продавались в «Военторге»! Помню, с каким трепетом распаковывал альбом, полностью завёрнутый в крафт-бумагу, с небольшой прямоугольной наклейкой сверху с указанием содержания. Подобные издания Ленинградского завода грампластинок всегда имели прочные, раскрывающиеся картонные коробки (аналогичные апрелевские никогда не нравились - более тонкие и «хлипкие»; с клапаном, который всегда со временем истирался и отваливался).

Комплект из трёх грампластинок Леонида Утёсова, изданный в Ленинграде

Привезённого Утёсова много лет слушал на радиоле «Рекорд 52», о которой вспоминал на странице про Владимира Аркадьевича Канделаки. Папа сумел её переделать с помощью ЭПУ от списанной у него на работе в больнице радиолы. Так что и патефонные, и долгоиграющие пластинки стали мне доступны. С иглами тоже проблем не наблюдалось. Для головки-«лодочки» (стоимостью 1 рубль 60 копеек) они свободно продавались в магазине в специально запаянных белых трубочках по 50 копеек. Деньгами родители особо не баловали, но из положения всегда выходил легко: дома, а также в лесу или на речке, куда часто выезжали отдохнуть на нашем сереньком горбатеньком «Москвиче-401», без труда находились пустые бутылки. (Нет, не водочные, дорогие друзья! - Из-под газировки: белые, зелёные, коричневые. Помните?..) И газировку-то делали с настоящим сиропом, без химии и консервантов! Правда, хранилась она не более недели, а потом в ней появлялись и оседали хлопья. Но зато какая была вкуснотища!.. Бутылки принимали по 12 копеек в близлежащем ларьке, а молочные - по 15 копеек. (Я не ошибаюсь?..) Состояние на стеклотаре не сколотил. Да о том никогда и не думал. (Это потом пресса писала, что кое-кто строил из бутылок даже дома...) Правда, посуду брали не всегда - приходилось «ловить моменты», стоять в очереди, а приёмщица ещё норовила и обсчитать. Но четырёх сданных бутылок, в общем, хватало на новую иголку. Ещё требовалось на дорогу 10 копеек: 5 копеек на автобус в одну сторону, и 5 копеек на обратный путь. Проезд в трамвае стоил 3 копейки, но в нашу сторону трамвай в те годы ещё не ходил. Так это в летний период, на каникулах. А в течение учебного года в школе продавали ежемесячный проездной на автобус. За 1 рубль 50 копеек. (Неужели всё это было?..)

На второй из трёх пластинок привезённого мамой утёсовского альбома услышал две любопытные записи. Прошёл не один десяток лет, пока оригинальная пластинка, наконец, тоже попала в коллекцию. Альбом Утёсова со временем, конечно, «запилился», хотя обращался с ним бережно, и ни одна пластинка за все последующие годы не поцарапалась и не стала «заикаться». Но начался мой «московский период», и упомянутый выше пластиночный магазин на Шаболовке порадовал точно таким же альбомом в точно такой же коробке, чем я не преминул воспользоваться.

Леонид Осипович Утёсов

Об истории появления упомянутой оригинальной грампластинки следует добавить несколько слов. 27 марта 1944 года в Москве в ЦДРИ состоялась премьера программы джаз-оркестра РСФСР под управлением Леонида Осиповича Утёсова. Первое отделение называлось «Салют», второе - «Только для Вас». Программа носила жизнерадостный, весёлый характер. В ней исполнялись уже известные зрителям песни, а также и новые сочинения. Среди новых оказались уже услышанная Вами интермедия «Дедушка и внучка» и две пародии-шутки Аркадия Ильича Островского, начинающего композитора, в те годы - музыканта джаза Леонида Утёсова. На пластинке с пародиями-шутками, записанной чуть раньше предыдущей, 3 февраля 1945 года, отчётливо слышно его соло на аккордеоне. Итак, уважаемые друзья, знакомая Вам «Сильва» Имре Кальмана в исполнении оркестра Леонида Утёсова.

В своей книге «С песней по жизни» Леонид Утёсов писал: «Джаз демонстрировал ряд музыкальных трюков и пародий. Певучие мелодии оперетты «Сильва» зазвучали в новой, заостряющей их интерпетации, а в опереточных ариях, вспоминая хорошо мне знакомые когда-то роли, я подчёркивал комические стороны».

Голос Николая Осиповича (Иосифовича) Рубана (1913 - 1987), известного артиста 40-х - 50-х годов, лирического тенора, солиста Московской оперетты, я также впервые услышал в детстве - после появления у нас дома радиолы «Рекорд 52», которую отдала вторая моя бабушка (папина мама). (Об этом рассказ на странице, посвящённой Владимиру Аркадьевичу Канделаки.) Получив бабушкин подарок, впервые узнал о существовании Ташкентского завода грампластинок. Бабушкины пластинки проделали до Курска очень далёкий путь - из Красноярска через Томск и Омск! На одной из ташкентских пластинок и оказалась записи Николая Рубана - певца с запоминающимся голосом очень приятного тембра. (К сожалению, при проигрывании пластинок на радиоле «Рекорд 52» я изначально использовал обычные патефонные иголки. Николая Рубана случал частенько, поэтому ташкетская пластинка подизносилась, но позднее удалось заменить её на ленинградскую.)

Николай Осипович (Иосифович) Рубан

По-моему, Николай Осипович один из исполнителей, которого с кем-то другим спутать просто невозможно.

Николай Рубан родился в городе Везенберге (ныне - Раквере) в Эстонии. В 20-е годы родители мальчика переехали в Ленинград. В 1936 году, студента политехнического института Николая Рубана как победителя олимпиады художественной самодеятельности Ленинграда приняли в Школу пения при «ГАТОБе» («Мариинском театре») - «Ленинградском государственном Академическом театре оперы и балета им. С.М. Кирова».

Первые выступления молодого артиста состоялись в 1937 году на Ленинградском радио, а затем и на эстраде. В Ленинградском областном театре оперетты Рубан дебютировал в 1939 году.

В 1941 - 1945 годах Николай Рубан служил в Карельском музыкальном театре. Во время войны артист выступал на фронте в спектаклях и концертах на Карельском фронте и на Северном флоте, а также в Выборге, Петрозаводске, Мурманске, Туле, Архангельске, Вологде и других городах. После войны работал в Московском театре миниатюр, а в 1946 году стал одним из ведущих солистов Московского театра оперетты, где служил до 1959 года.

Артист рассказывал: «Оперетта - это жанр молодых. И, конечно же, это жанр весёлый, романтический - героика и смех рядом. Поэтому-то я очень люблю роли героев-простаков: тут есть, что попеть, что сыграть и что станцевать».

В 1950 году Николай Рубан получил Сталинскую премию.

Николай Рубан - Заслуженный артист Карело-Финской ССР (1943), Заслуженный артист РСФСР (1959).

Очень тепло вспоминает о Николае Осиповиче Рубане в своих мемуарах «Счастье мне улыбалось» Татьяна Ивановна Шмыга: «Хотя многие наши актёры и актрисы не были обделены вниманием публики, и их после спектаклей поджидали около театра поклонники, всё же самой большой популярностью пользовался Николай Рубан. И было это вполне заслуженно. Николай Осипович - прирождённый артист оперетты. Подвижный, органичный, и при этом с невероятным обаянием. Отменные внешние данные, прекрасный голос удивительного тембра, драматический талант...

Стоило Рубану появиться на сцене, как зал сразу попадал под воздействие его игры. В ролях Николай Осипович внешне был великолепен: он, как никто умел неотразимо элегантно носить фраки. Но при этом Рубан не был просто опереточным «фрачным героем»: он замечательно исполнял и характерные комические роли. И в жизни Николай Рубан был человеком привлекательным. Весёлый, жизнерадостный, доброжелательный, всегда с улыбкой, большой выдумщик, обожал разного рода розыгрыши. Излишне говорить, что в труппе его любили. Но вот так вышло, что этот замечательный актёр, премьер, вдруг ушёл из театра. Ушёл в зените своей популярности.

Через много лет, в конце 70-х годов, я снова встретилась с Николаем Осиповичем на сцене на гастролях. В поездке Николай Осипович покорил всех и своим мастерством, и своим всегдашним обаянием. Гастроли наши прошли удачно. Потом мы ездили на концерты с Николаем Осиповичем ещё несколько раз».

Грампластинка Николая Рубана

С 1960 года Николай Рубан занимался гастрольно-концертной деятельностью, побывал за рубежом. Николай Осипович не только много выступал по радио и в телевизионном эфире. Он поставил несколько театральных и телеспектаклей, написал девять опереточных либретто. Большое место в творческой жизни певца занимал спорт. Артист увлекался многими его видами, стал судьёй Всесоюзной категории по бадминтону. По словам исполнителя, бадминтон помог ему надолго сохранить физическую молодость и певческое долголетие. Последние годы Николая Осиповича Рубана прошли в Москве.

При поддержке дочери артиста - Татьяны Николаевны Рубан в Интернете создан сайт, посвящённый жизни и творчеству этого замечательного человека.

В предыдущем дуэте партнёрша Николая Осиповича Рубана - Евдокия Яковлевна Лебедева (1903 - 1987), солистка Московского театра оперетты (сопрано), Заслуженная артистка РСФСР (1943).

Евдокия Яковлевна родилась в Тульской губернии. Когда Дусе исполнилось 9 лет, её семья переехала в Севастополь. Красивый южный город запомнился и полюбился на всю жизнь. В гимназии Дусю оценили за доброту, отзывчивость и за глубокий низкий голос. В гимназических концертах Евдокия очаровывала всех, кто её слушал. Юную исполнительницу часто называли «будущая Вяльцева».

Евдокия Яковлевна Лебедева

Евдокия окончила гимназию в голодном, тяжёлом для молодой Советской республики 1921 году. Замер севастопольский порт. Отец семейства остался без работы, и родители решили вернуться в деревню. Но после долгих мытарств добрались до Москвы. На проживание остановились у родственников. Работу девушке найти никак не удавалось. Полная отчаяния, безысходности и усталости, возвращалась Евдокия домой. И однажды дядька-шофёр посоветовал «попытать счастья» в театре. В Большой театр Евдокия пойти не решилась, а в Театре оперетты оказалась свободной вакансия в хоре. Назначили пробу. Евдокия спела гаммы, затем модный тогда романс «У камина», и её приняли. Это произошло в 1927 году. Молодая хористка сразу обратила на себя внимание хорошим голосом, серьёзным отношением к работе, и ей рекомендовали поступить в Московский музыкальный техникум. Лебедева училась там в 1923 - 1924 гг. Но подвело здоровье. Техникум пришлось оставить и брать частные уроки. Постепенно звонкий девичий альт Лебедевой превратился в звучное драматическое сопрано с обширными грудными низами и яркими свободными верхними нотами. В 1929 году в молодёжном спектакле «Роз-Мари» Евдокии Лебедевой поручили заглавную роль, а в 1930 году перевели в актёрский состав. Поначалу с ролями молодой актрисе не везло: ролей поручали мало, да и не все интересные. Но постепенно положение изменилось к лучшему. Лебедеву начали занимать в спектаклях и давать роли.

В 1934 году пресса отмечала, что «...из молодёжи на первом месте, безусловно, Лебедева. У артистки отличный голос, чувство опереточного ритма. Театр по праву может гордиться своей выдвиженкой, совсем недавно перешедшей в разряд солисток из хора».

Более 20 лет, до 1967 года, Е.Я. Лебедева неизменно являлась первой исполнительницей главных ролей в новых советских опереттах. По-новому зазвучала в исполнении Лебедевой и классическая оперетта. Евдокия Яковлевна играла в «Свадьбе в Малиновке» Бориса Александрова, «Золотой долине» Исаака Дунаевского, «Трембите» Юрия Милютина, а также в «Сильве», «Марице», «Баядере » Имре Кальмана и опереттах других авторов. В 1950 году Е.Я. Лебедева получила Сталинскую премию II степени за исполнении роли Василины в оперетте Юрия Милютина «Трембита».

Грампластинка Евдокии Лебедевой

Искренность и правдивость чувств, большое сценическое дарование, прекрасный голос помогли найти актрисе свой путь в искусстве и завоевать сердца и признательность зрителей.

В записи «Дуэте Сильвы и Эдвина» партнёр Евдокии Яковлевны Лебедевой - Михаил Арсеньевич Качалов (1900 - 1969), артист оперетты (лирический тенор), Заслуженный артист РСФСР (1945) Михаил Арсеньевич родился в Москве.

Михаил Арсеньевич Качалов

Михаил учился в Московском высшем художественно-техническом училище и одновременно в музыкальной студии. Свою артистическую деятельность начал в 1918 году артистом миманса, а с 1919 года работал в оперетте. В 1927 году Михаил поступил в хор Московского театра оперетты; с 1929 года и до конца своих дней являлся одним из ведущих солистов театра.

Постоянной партнёршей Михаила Арсеньевича Качалова стала Евдокия Яковлевна Лебедева. В свей книге «Московский театр оперетты» Я. Гринберг пишет: «Рядом с Е.Я. Лебедевой плечом к плечу шёл М.А. Качалов. В творческом содружестве на сцене и на эстраде они прошли в ореоле славы многие-многие годы. Однажды в Париже Ф.И. Шаляпин услышал радиопередачу из Москвы. Передавали оперетту «Продавец птиц». Партию Адама пел М.А. Качалов. В письме к постановщику спектакля А.Н. Феона Ф.И. Шаляпин сообщал, с каким удовольствием он слушал пение чудесного тенора. В чём секрет большого артистического успеха и всеобщего признания Е.Я. Лебедевой и М.А. Качалова? Это был на редкость счастливый лирический дуэт. Они были созвучны внутренним эмоциональным строем, природной красотой голосов, душевным теплом, сценическим обаянием. Всегда пели о любви. Воспевали вечную трогательную поэзию человеческих чувств. Лебедева и Качалов - это своя незабываемая эпоха в оперетте».

Современники вспоминали, что во внешнем облике артиста от опереточного героя не было, в общем-то, ничего. Он был невысокого роста и не имел косой сажени в плечах, «искромётных очей» и своим темпераментом «не рвал кулисы в клочья», как выражались театралы. И в то же время, в зале не оставалось равнодушных, когда пел Михаил Качалов.

Грампластинка Михаила Качалова

Гимн вечному чувству любви актёр пронёс через всю свою сценическую жизнь, исполнив множество партий в классических и советских опереттах: «Сильве» и «Марице» Имре Кальмана, «Летучей мыши» Иоганна Штрауса, «Холопке» Николая Стрельникова, «Свадьбе в Малиновке» Бориса Александрова, «Золотой Долине» Исаака Дунаевского и других.

Но Михаил Арсеньевич исполнял не только опереточный репертуар: в 1937 году на киностудии «Союзмультфильм» по сценарию Сергея Михалкова создали мультфильм «Здесь не кусаются» - историю о бессовестном волке, который на лесном катке ухаживал за зайчихой и, будто бы, собрался проводить её домой. По дороге волк напал на зайчиху, но вовремя подоспевшие музыканты лесного джаза, игравшие на катке, сбросили волка в овраг и спасли зайчиху! В 1938 году песенку из «мультфильма «Здесь не кусаются» напел на пластинку Михаил Качалов.

Ещё один памятный многим дуэт - Ольга Власова и Игнатий Гедройц. Каждый выход на сцену дуэта Ольги Власовой и Игнатия Гедройца доставлял любителям оперетты истинное наслаждение. Они стали одной из самых любимых опереточных пар, признанными мастерами сложного «лёгкого жанра».

Грампластинка Ольги Власовой и Игнатия Гедройца

Ольга Николаевна Власова (1906 - 1993), актриса оперетты, певица, музыкальный педагог, Заслуженная артистка РСФСР (1947), Народная артистка РСФСР (1960).

Ольга Власова родилась в городе Луганске, на Украине. В 1926 году окончила в Москве Музыкальный техникум. С 1926 года выступала в Московском передвижном театре оперетты. В 1928 году стала солисткой Московского театра оперетты. Ольга Власова - исполнительница лирико-каскадных ролей.

Ольга Николаевна Власова

Ольга Власова легко вписалась в общий художественный ансамбль театра. В творческой жизни Власовой есть что-то необъяснимо привлекательное, покоряющее обаяние таланта. Каждая её роль, каждый созданный ею образ отличаются живописной сочностью, скульптурной объёмностью, точностью характеристик. Ольга Николаевна Власова великолепно владеет техникой актёрского мастерства. «Фраза, слово, жест - всё играет; всё точно работает на мысль», - отмечали критики. «Недюжинное свежее дарование Власовой развернулось неожиданно прекрасно. Наглядная и поучительная демонстрация высшей школы актёрского мастерства для творческой молодёжи Московского театра оперетты».

 [Это - моя первая настоящая опереточная довоенная пластинка, хорошо запомнившаяся. Нашёл её ещё в студенческие годы у знакомого, до сих пор живущего через подъезд в нашем же доме. Со временем первоначальный экземпляр заменил на более сохранный, до сих пор украшающий коллекцию. И кто знает - может быть, именно с этой замечательной пластинки и появился мой интерес к жанру оперетты?..]

Супругом Ольги Николаевны Власовой стал Эммануил Исаакович Каминка - мастер художественного слова. Кинозрителям Ольга Николаевна стала известна после роли заведующей библиотекой Аделаиды Кузьминичны Ромашкиной в музыкальной комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» (1956).

Ольга Власова в кинокомедии «Карнавальная ночь»

Интересно отметить, что в первоначальном варианте фильма героиня Ольги Власовой пела романс, а затем танцевала вальс. Но в конечный вариант картины вошло не всё заранее снятое. С 1963 года Ольга Николаевна преподавала на музыкальном отделении ГИТИСа.

Игнатий Игнатьевич Гедройц (1901 - 1961) - известный артист оперетты.

Будущий артист родился в одном из сёл Трубчевского уезда Брянской губернии. С детства обладал музыкальным слухом и прекрасной памятью. В 1903 году семья будущего артиста переехала во Владимир.

Игнатий Игнатьевич Гедройц

Игнатий очень рано начал посещать концерты московских опереточных артистов. Увлекался футболом, теннисом, велосипедом. Но музыка всегда стояла на первом месте. В 1917 году, после смерти отца, Гедройц переезжает с матерью в небольшой город Трубчевск, неподалёку от Брянска. Школу пришлось совмещать с работой. Игнатий начал работать в народном суде помощником секретаря, а затем в уездном Отделе народного образования. В одном запущенном амбаре Трубчевска городские энтузиасты собственными силами оборудовали театральное помещение. На улицах появились афиши «Театра Трубчевского наробразования». В этом театре Игнатий успешно выступал.

В 1923 году Гедройц переехал в Москву и работал в нескольких театрах. Сезон 1927-1928 гг. Игнатий Игнатьевич провёл в Харьковском театре оперетты, а осенью 1928 года получил приглашение в Московский театр оперетты. С 1929 года началась и его концертная деятельность. Он исполнял романсы и песни; возник знаменитый дуэт с Ольгой Власовой.

Во время войны артист пел в воинских частях в составе одной из первых концертных бригад. Несколько раз о его выступлениях писали фронтовые газеты. В Московском театре оперетты И.И. Гедройц проработал 32 года, создав целую галерею ярких, запоминающихся образов. Гедройц считался одним из самых ярких актёров в амплуа простаков. Созданные им образы всегда отличались непринуждённостью, пластичностью и отточенной техникой.

 [На этикетках пластинок военных и послевоенных тиражей название записи №9538 искажено, и в числе исполнителей не указан Серафим Аникеев. Артист не подвергался репрессиям и под запретом не был. Хотя и так понятно, что дуэт втроём не исполняют!]

Весьма активно занимался артист и общественной работой, являясь председателем месткома театра, членом цехкомитета по бытовым вопросам и членом худсовета театра. Игнатий Гедройц много раз состоял членом избирательных комиссий. Артист закончил свою артистическую деятельность в 1959 году и с 1 января 1960-го года ушёл на творческую пенсию. Здоровье его сильно пошатнулось. Однако до последних дней Игнатий Игнатьевич интересовался жизнью театра - смотрел все новые постановки, следил за появлением молодых талантливых артистов.

Только что, уважаемые читатели, в «Дуэте Стаси и Бони» Вы услышали ещё одну «звезду», прославившую Московский театр оперетты, - Регину Лазареву.

Регина Фёдоровна Лазарева

Регина Фёдоровна Лазарева (1899 - 1980), певица (сопрано), артистка оперетты, Заслуженная артистка РСФСР (1947). Регина Лазарева - урождённая Регина Фишелевна Гутенмахер, соплеменница и землячка Леонида Утёсова и Клавдии Новиковой. Регина Фёдоровна родилась в Одессе в семье рабочего табачной фабрики и учительницы младших классов. У родителей росли четверо детей - два мальчика и две девочки. Мать часто ходила в театр и брала детей с собой. Дома все с большим увлечением играли в театр. Отец девочки умер от туберкулёза, когда она была ещё ребёнком.

В 1915 - 1917 годах девушка училась в Одесской драматической студии. В 1916 году снялась в кино, сыграв четыре роли; причём среди них - мужскую роль князя. Первое выступление Регины на сцене состоялось в Баку в 1917 году.

До 1922 года Регина Лазарева играла на сцене театров драмы и оперетты Харькова, Ростова-на-Дону и Тбилиси. В 1922-1927 гг. участвовала в опереточных спектаклях в Москве; затем уехала в Ленинград, в Академический Малый оперный театр и вернувшись оттуда в 1929 году. До 1957 года актриса служила в Московском театре оперетты.

 [На этикетке пластинки роспись Людмилы Ивановны Осиповой, моей учительницы по немецкому языку средней школы Nr.7 им. А.С. Пушкина города Курска. Людмила Ивановна Осипова - Заслуженный учитель РСФСР, лучший преподаватель немецкого языка г. Курска и Курской области. Именно благодаря её блестящему личному примеру я отдал образованию 30 лет жизни. Должен признать, что «высот» Людмилы Ивановны мне достичь не удалось - по моему, в образованности и в профессии она была просто недосягаема. Уже когда работал в Москве, мы продолжали общаться - созванивались и иногда встречались. Однажды Людмила Ивановна, зная о моём увлечении, подарила несколько пластинок из своего собрания. Одна из них перед Вами, дорогие читатели. Людмилы Ивановны давно нет на свете, но память о ней навсегда останется в моём сердце.]

Регину Лазареву по праву можно назвать выдающейся актрисой жанра оперетты. Она стояла у истоков советской оперетты и Московского театра оперетты. Артистка сыграла более 200 ролей. Она - исполнительница главных партий в советских опереттах и в произведениях Имре Кальмана, которые в 30-е годы были в новинку. Как отмечали критики, Регина Лазарева в большей мере, чем другие представительницы старшего поколения опереточных артисток, сохранила в неприкосновенности приёмы опереточного «каскада».

Народная артистка СССР Татьяна Шмыга вспоминала: «Из всех актрис старшего поколения я выделяла Регину Фёдоровну Лазареву. Она была и осталась для меня самой любимой в нашем виде искусства. Талант её был уникален. У неё было редкое, своеобразное амплуа - каскадно-лирическое. Удивительно, что внешне Лазарева была совсем не броская - и роста небольшого, и фигура совсем не идеальная. Но в ней был особый опереточный шик, она родилась для оперетты. Хотя, я уверена, она и в драматическом театре была бы на месте. Владимир Иванович Немирович-Данченко называл её “славной артисткой”. Мхатовцы отдавали ей должное: рассказывали даже, что они разбрасывали по всей Москве фотографии Лазаревой». Последней ролью Регины Фёдоровны Лазаревой в театре стала небольшая роль маркизы в оперетте Исаака Дунаевского «Вольный ветер». Актриса избежала «актёрского перебора» - исполнила маркизу великолепно.

Регина Фёдоровна Лазарева

Лазарева обладала хорошими вокальными данными и создавала сценические образы, отличавшиеся изяществом, элегантностью, мягкой лиричностью и одновременно заразительной весёлостью.

Вокально-артистические данные Регины Фёдоровны привлекли внимание ленинградцев. Однажды её удалось переманить Ленингралскому Малому оперному театру, и актрисе посулили там большие перспективы. Тогда Григорий Маркович Ярон послал Регине Фёдоровне ультимативную телеграмму: «Бросай свои “аки” (то есть, академический театр)! Возвращайся в Москву строить советский театр оперетты». Актриса оставила Ленинград и вернулась. От спектакля к спектаклю оттачивала она нюансы ролей, естественность и изящество исполнения. Об игре Регины Фёдоровны в «Фиалке Монмартра» критика писала: «По сути дела только одна исполнительница в “Фиалке” поняла режиссёрский замысел, отказалась от обычных приёмов опереточной примадонны и нашла верный тон спектакля. Это - Регина Лазарева (Виолетта), создавшая подкупающий искренностью образ парижской продавщицы фиалок - сентиментальной, простодушной и весёлой девушки. Лазарева удачно справляется и со своей трудной вокальной; скорее оперной, чем опереточной партией!»

Небольшое отступление

Подобно некоторым артистам Московской оперетты, напевшим на грампластинки не только арии и дуэты из оперетт, Регина Фёдоровна Лазарева также записывала эстрадные произведения, но на так называемых «небьющихся» патефонных пластинках из ацетилцеллюлозы. Одна такая грампластинка была обнаружена мной во время «культпохода» на «Горбушку» - рынок у станции метро «Багратионовская», получивший название от клуба филофонистов, основанного в 1987 году при Дворце культуры им. Горбунова, находившегося в Филёвском парке. Позднее рынок переехал в корпуса располагавшегося поблизости завода «Рубин».

(Авторское свидетельство на способ изготовления граммофонных пластинок из ацетилцеллюлозы было заявлено его изобретателями ещё в середине января 1934 года и опубликовано в конце января 1935 года. В описании способа производства таких грампластинок изначально говорилось, что таковые «являются малозвучными и легко истираются». После усовершенствования состава массы небьющиеся пластинки, по словам изобретателей, следовало «проигрывать в обычных условиях притупленными иглами до 300 раз и более» (!), и они почти не уступали лучшим шеллачным дискам и не давали побочных шумов при передаче звука.)

Правила обращения с гибкими небъющимися грампластинками
(Обратите внимание на тираж довоенного конверта!)

К сожалению, время не особо пощадило ацетилцеллюлозные пластинки. Это особенно грустно, потому что в значительной мере на них выходили либо интересные по своему исполнению и оркестровому сопровождению варианты известных произведений, отличавшиеся от массовых тиражей, либо записи, никогда на обычных шеллачных пластинках не издававшиеся. Надеюсь, дорогие друзья, несмотря на технические погрешности, Вы сможете расслышать и понять, о чём спела Регина Лазарева в 1938 году в сопровождении джаза Александра Владимировича Варламова.

Небольшое пояснение (или о странностях советского перевода)

На первый взгляд, грампластинка, отштампованная в экспериментальном цехе подмосковной довоенной Баковки, весьма недурна. Но...

Что означает само название записи? «Катерина»? Какая, собственно, Катерина? На пластинке - песня Катерины - главной героини довоенного австрийского фильма с участием Франчески Гааль. Так же назывался и сам фильм. Тут в тексте песни имя не упоминается. Отсутствовало имя и в оригинальном австрийском варианте. («Катерина» - третий по счёту фильм после «Петера» и «Маленькой мамы», закупленный в СССР в 30-е годы «Союзинторгкино»; причём, никакой не трофейный, как писала на своих DVD московская компания «Светла»: «трофеи» появились на наших экранах только после окончания войны.)

Франческа Гааль

Должен констатировать, что по общему смыслу песенка, записанная Региной Лазаревой, лишь в общих чертах напоминает исполненную Франческой Гааль. Именно по содержанию ничего общего она с ней не имеет.

Впрочем, давайте сравним...

Конечно, слова в немецком и в русском языках рифмуются по-разному.

Однако ж, уважаемые граждане, никто никому там первый поцелуй не дарил! Никаким чёрным кремом для ботинок и никаким праздничным обедом (что, конечно, не помешало бы!) в округе и не пахло. Народ никого не смущал, и в рот с желанием выведать секрет, опять же, никто никому не заглядывал! Хотя в том, что в обоих вариантах подразумевается немалая любовь, сомнений, естественно, нет.

Ну, вот так, в общем и в частности...

В Интернете также можно увидеть киноролик с Франческой Гааль, исполняющей эту же песню на английском языке. При нацистах актриса эмигрировала в Америку, и в Голливуде «Катерину» сняли заново.

Регина Фёдоровна с честью выдержала «возрастной переход в искусстве» - прощание с молодостью, подтвердив тем самым своё большое сценическое дарование.

Владимир Сергеевич Володин, исполнивший в дуэте из «Графа Люксембурга» партию князя, считается одним из основателей Московского театра оперетты.

Владимир Сергеевич Володин

Владимир Сергеевич Володин (1896 - 1958), Народный артист РСФСР (1947), Лауреат Сталинской премии II степени (1951). Настоящая фамилия Владимира Сергеевича - Иванов.

Владимир Володин родился в состоятельной московской семье. Дед владел трактиром, и его внук трудился там с раннего детства половым (слугой). Когда артистичный мальчишка пришёл на работу в цирк, управляющий поставил его ассистентом клоуна на детские утренники. Но к профессии клоуна до революции относились пренебрежительно, и по требованию матери Владимир ушёл из цирка и устроился в театр бутафором. Учился в Московской театральной школе Ивана Романовича Пельтцера, Заслуженного артиста РСФСР (отца знаменитой актрисы Московского театра сатиры Татьяны Ивановны Пельтцер (1904 - 1992), Народной артистки СССР, успешно снимавшейся и в кино).

На сцене Володин играл с 1906 года. О начале его творческого пути вспоминал в своей книге «Былое перед глазами» Игорь Владимирович Нежный (1892 - 1968), советский актёр и театральный деятель: «В каком-то переводном фарсе Володину поручили крошечную, бессловесную роль слуги. По ходу пьесы он только стоял в углу сцены. Чтобы чем-либо занять себя, Володин взял и стал машинально чистить обшлагом рукава шляпу пришедшего кавалера, изъяснявшегося в это время в любви хозяйке дома. При этом он исподлобья поглядывал на любовников. Володин не остался равнодушным к действиям главных героев и забавно реагировал на происходившее. Реакция выражалась в том, как он чистил шляпу: чем активнее становился ухажёр, тем ожесточённее становилось рвение Володина. Постепенно всё внимание публики переключилось на Володина-слугу. В зале начали хихикать и смеялись всё громче и громче. В разгар объяснения главного героя Володин так набросился на шляпу, что публика застонала от смеха. Испугавшись, что сорвал сцену, Владимир убежал за кулисы, ожидая наказания. Но администратор театра сообщил ему, что отныне эта сцена в спектакле будет идти именно так, и что Володин теперь артист труппы».

Владимир Сергеевич - актёр яркого комедийного дарования, успешно создавший галерею ярких, запоминающиихся, обаятельных образов не только в театре, но и в кино.

Грампластинка Владимира Володина

В творческой биографии Владимира Володина, как, наверное, и у многих, случались «интересные моменты». 23 мая 1936 года на наши экраны вышел фильм «Цирк» режиссёра Григория Васильевича Александрова (Мормоненко) с блистательной музыкой Исаака Осиповича Дунаевского. В этой картине Владимир Сергеевич Володин сыграл роль директора цирка - Людвига Осиповича.

Владимир Володин в кинокомедии «Цирк»

В своей книге «Эпоха и кино», вышедшей в 1976 году и переизданной с некоторыми дополнениями в 1983 году, Григорий Александров вспоминает о работе с Владимиром Володиным над этой ролью, что артист играл «очень интересно, с каким-то весёлым, народным юмором». Однако далее режиссёр пишет следующее: «Не всё так просто было с Володиным. В ходе работы у меня случались с ним споры, и весьма серьёзные. Володина так и подмывало комиковать во что бы то ни стало. Например, отмахиваясь от старичка с дрессированной болонкой, директор цирка-Володин начинает нести отсебятину, коверкая русский язык: “Что вы от мине хочите?”

Я поправляю “мине” на “меня” и “хочите” на “хотите”. Артисты, занятые в фильме, дуются; за спиной поговаривают, что режиссёр, дескать, стал сухарём, пугалом, что я не чувствую смешного. При случае я рассказал о своём конфликте с артистом Володиным Алексею Максимовичу Горькому. Тот с большой заинтересованностью выслушал меня и сказал: “Вот что. Это очень важный вопрос. Собирайте-ка ваших артистов и приезжайте ко мне в Горки. Поговорим, над чем можно смеяться”. На встрече, которая состоялась буквально на следующий день, Алексей Максимович долго, основательно втолковывал всем нам, что во имя смешного нельзя разрушать никаких культурных ценностей, а особенно бережного отношения к себе требует наш родной русский язык».

Афиша кинокомедии «Цирк», 1936 год

С течением времени многочисленные фильмокопии «Цирка» износились. В 2011 году картину полностью отреставрировали: очистили изображение от царапин, раскрасили, улучшили звук, и колоризированную версию показали по Первому каналу ТВ 4 ноября того же года.

Конечно, дорогие друзья, «Цирк» - не оперетта, но хотелось бы всё же напомнить Вам одну из сцен фильма, в которой Людвиг Осипович, «вспомнив молодость» вместе с коллегами, выступает на арене в ожидании возвращения своей дочери, спасая тем самым от провала объявленную премьеру.

Уже зрелым и именитым артистом Владимир Володин увлёкся озвучиванием детских мультфильмов. В 1950 - 1957 гг. он наделил своим голосом множество различных персонажей, что доставило ему огромное удовольствие. Однако ещё в 1936 году артист вместе с Любовью Петровной Орловой в сопровождении джаз-оркестра Александра Владимировича Варламова озвучил мультфильм «Лиса-строитель», снятый по мотивам басни Ивана Андреевича Крылова. (Мультфильм есть сегодня в свободном доступе в Интернете.)

Супруга Владимира Сергеевича Володина - актриса Тамара Николаевна Пустынина также выступала в Московской оперетте.

Володина называли актёром номер один. Он был поистине народным и в своём творчестве, и во всенародной популярности. Современники отмечали, что голос артиста обладал потрясающим шармом. Он свободно преодолевал переход от разговора к музыке, а его богатая фантазия комика постоянно находила всё новые краски для любой роли. Владимир Володин никогда не играл злодеев - подлецы и прохвосты у него не получались. Его участие в кинофильмах стало настоящим подарком для зрителей.

Владимир Сергеевич Володин отмечен двумя орденами Трудового Красного Знамени (1930, 1950), орденом «Знак почёта» (1947). В 1951 году за исполнение роли завхоза Мудрецова в фильме «Кубанские казаки» артист получил Сталинскую премию.

В 1936 году композитор Борис Александрович Александров (1905 - 1994) написал памятную многим оперетту «Свадьба в Малиновке» - на либретто украинского драматурга Леонида Ароновича Юхвида (1909 - 1968). Первое её исполнение состоялось в Москве в 1937 году.

Борис Александрович Александров

Действие оперетты происходит осенью 1920 года на юге Украины. «Свадьба в Малиновке» - первая удачная советская оперетта на историко-революционную тему. В 1938 году в Москве и Ленинграде вышло несколько грампластинок с музыкой из спектакля. В короткие сроки постановка обошла ведущие опереточные сцены страны.

В 1967 году «Свадьбу в Малиновке» экранизировал Андрей Петрович Тутышкин (1910 - 1971), талантливый актёр и режиссёр театра и кино (снимавшийся до войны, в том числе, и у Григория Александрова), Заслуженный артист РСФСР (1946). Экранизация создана с участием Зои Фёдоровой, Евгения Лебедева, Михаила Пуговкина и других прекрасных актёров.

Андрей Петрович Тутышкин

Но именно с вокальной точки зрения мне всё же ближе запись из фондов Всесоюзного радио начала 50-х годов.

Комплект из двух грампластинок монтажа оперетты «Свадьба в Малиновке»

«Свадьба в Малиновке» в постановке Григория Марковича Ярона вышла на двух долгоиграющих «гигантах» в 1952 году, а с начала 60-х годов неоднократно переиздавалась с индексом «НД» в улучшенном качестве и под теми же матричными номерами. В этом монтаже Владимир Володин исполняет роль Яшки-артиллериста.

С возрастом Владимир Сергеевич стал терять слух и память. Он приходил на спектакль из последних сил и играл около кулис, чтобы лучше слышать суфлёра. Но когда понял, что провалы в памяти стали слишком серьёзными, решительно порвал со сценой. На последнем спектакле Владимир Володин потерял сознание и доиграл в полуобморочном состоянии. Зрители удостоили артиста многократными овациями. Когда закрылся занавес, Володин заплакал, уткнувшись в кулису. Оставив театр, Владимир Сергеевич прожил лишь несколько месяцев и ушёл из жизни в 61 год...

В дуэте из «Свадьбы в Малиновки» партнёрша Владимира Володина - непревзойдённая Елена Савицкая.

Елена Фёдоровна Савицкая

Елена Фёдоровна Савицкая (1908 - 1959), актриса, Заслуженная артистка РСФСР (1954). На эстраде - с начала 30-х годов. В 1935-1937 гг. актриса «Московского мюзик-холла». С 1937 - актриса Московской оперетты.

Елена родилась в Москве. Отец Елены был артистом оперетты.

С 1918 по 1923 год Савицкие жили в Киеве. Отец работал в оперетте и театрах миниатюр, а Елена училась в гимназии и выступала в ученических утренниках.

В 1923 году Елена продолжила обучение в Москве. Через год экстерном сдала экзамены в 9 класс школы II ступени. Одновременно девушка участвовала в самодеятельных концертах и брала частные уроки пения. В 1927 году без экзаменов поступила на второй курс музыкального техникума по классу пения. Но по семейным обстоятельствам Елена учиться не смогла. В 1928 году она прошла квалификационную комиссию и получила право работать на эстраде. Как исполнительница народных песен выступала с концертными бригадами в частях Красной армии, школах, заводах и фабриках; выезжала в различные города и страны.

В 1932 году молодая актриса была приглашена в Московский мюзик-холл, где работала до 1935 года. Затем один сезон играла в различных театральных коллективах Москвы.

С 1936 по 1957 год Елена Фёдоровна снялась в девяти художественных фильмах. В 1936-1937 гг. она - артистка концертного бюро Центрального парка культуры и отдыха. В марте 1937 года актриса вошла в труппу Театра оперетты, который стал ей родным до конца жизни. Только лишь на два года Великая Отечественная война разлучила актрису с этим коллективом. В это время она работала в Башкирской и Куйбышевской филармонии.

На сцене Московской оперетты партнёрами Елены Савицкой были Григорий Ярон, Серафим Аникеев, Владимир Володин. В полной мере раскрылся её талант как выдающейся острохарактерной и комедийной артистки. Обаятельной улыбкой, искрящимся взглядом, задорным смехом, самобытностью и достоверностью покоряла актриса зрителей.

Афиша музыкальной кинокомедии «Кубанские казаки», 1949 год

Елена Савицкая выходила замуж четырежды. Одним из мужей стал кинорежиссёр-сказочник Александр Артурович Роу. Но снять супругу в кино помешал их развод. Зато после этого Савицкая стала любимой актрисой Ивана Александровича Пырьева (1901 - 1968). Свои лучшие роли в кино Савицкая сыграла именно в картинах Пырьева: «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле сибирской» и «Кубанские казаки».

Елена Савицкая посвятила свою жизнь Театру оперетты и служила ему верой и правдой жертвенно и до самозабвения. В архиве Радио осталось несколько записей с её участием. В Интернете можно найти кинофрагменты, в которых она снималась.

Грампластинка Елены Савицкой и Василия Алчевского

Имя Елены Савицкой всегда вызывет улыбку. В этой улыбке и радость встречи, и любовь к её весёлому таланту, и непроизвольная реакция на стихию смешного, исходящего от этой актрисы. Отличительная особенность дарования Елены Савицкой - располагающее простосердечие русской женщины, комедийная сочность и бытовая непосредственность. Она вся живая перед нами - простая, вышедшая на сцену из жизни. Лучше всего Елене Фёдоровне удавались образы женщин из народа - крестьянок и работниц, которые в большой мере и составляли её репертуар. Любители оперетты никогда не забудут оптимистическое, доброе, яркое дарование Елены Фёдоровны Савицкой.

Актриса ушла из жизни в расцвете своего таланта, 5 февраля 1959 года, от тяжёлой гипертонии в возрасте 50 лет...

Серафим Михайлович Аникеев (1904 - 1962), артист оперетты, Заслуженный артист РСФСР (1947), Лауреат Сталинской премии II степени (1950), Народный артист РСФСР (1959).

Серафим Михайлович Аникеев

Серафим Аникеев родился в Воронеже. Выступал в Воронежском цирке - сперва в качестве акробата, а затем, с пятнадцати лет, работал клоуном. В 1920-1922 гг. юноша - артист Опытного театра-студии и студент Воронежских театральных курсов. В 1923-1927 гг. Аникеев выступает на сцене Воронежского театра драмы. Позднее играет в различных драматических и музыкальных театрах. В 1930 году Аникеева пригласили в Московский театр оперетты. В 1943 - 1946 гг. Серафим Михайлович Аникеев - директор Московского театра оперетты, на сцене которого он выступал более тридцати лет. Здесь расцвело и созрело его дарование.

Высшей точкой актёрского мастерства для Серафима Аникеева стала роль Богдана Сусика в «Трембите», за которую артист получил Сталинскую премию. Критика отмечала, что эту роль артист играл сильно, одержимо, на высокой трагической ноте.

Аникеев в совершенстве владел искусством свободной импровизации. Артист умел донести до зрителя всю прелесть увлекательного жанра оперетты, в котором музыка, пение, танец, буффонада сменяют друг друга в феерическом калейдоскопе. Появление Аникеева на сцене неизменно сопровождалось взрывом шуток и острумных выходок. Его неповторимые интонации вызывали безудержный смех и восторженные аплодисменты. Актёр как бы не играл роль, а жил в ней. Артист захватывал зрительный зал с первой реплики и владел его вниманием до последнего такта виртуозного танца, которым заканчивал сценический эпизод.

В каждой новой роли Серафим Михайлович находил характерные особенности, часто трудно уловимые в веренице «простаков» классических оперетт. Все роли объединялись тем, что привносила в спектакли сама индивидуальность артиста. Его герои были искренними, непосредственными, влюблёнными в своих сценических подруг. Они оставались находчивыми в любой ситуации и бесконечно смешными. Советская оперетта расширила круг образов актёра и придала этим образам неповторимый колорит. В них Аникеев показал себя блестящим мастером, создавшим ряд ярких образов.

Серафим Михайлович не любил будничности, скуки и всё вокруг окрашивал в весёлые тона. Серафим Аникеев обладал большим юмором. Рядом с ним всегда было весело, и плохое настроение испарялось. Здороваясь с актёрами, он сопровождал своё приветствие особой церемонией - хлопал по ладошке и пальцами делал какие-то непонятные жестикуляции, произносил нарочито переиначенные французские слова.

Самой природой Аникеев был создан для театра, а театр являлся его призванием, страстным увлечением и жизненной необходимостью с юности и до последних дней.

Легко и непринуждённо проходила его сценическая жизнь. Природная музыкальность помогала хорошо ощущать ритм роли и спектакля в целом, пластику движения и танца. Своим телом Аникеев владел в совершенстве. Татьяна Ивановна Шмыга вспоминала: «Серафим Михайлович Аникеев - мастер на всевозможные выдумки. Серафим Михайлович был комик тёплый, сердечный. Несмотря на лауреатство, никакой, как бы теперь сказали, “звёздной болезни” у Серафима Михайловича не наблюдалось. Был он прост в общении, очень компанейский. Чтобы вечером его не было в театре, даже если он не был занят в спектакле, - случай редкий. Без театра он не мог прожить ни дня. Ходил по коридорам, заглядывал то в одну гримуборную, то в другую, шутил. Потом шёл в зал: посмотрит оттуда, как идёт спектакль, опять пойдёт за кулисы.

Серафим Михайлович Аникеев был человеком страстно влюблённым в балет! “Зимой и летом - всегда с балетом!” - это его фраза. Его обожали за остроумие, щедрость и внимание. Ни разу не было, чтобы перед началом спектакля он не пришёл на сцену, где разминался балет. И с каждой балериной ему непременно нужно было обняться и расцеловаться. Это давало ему дополнительные силы и придавало куража. В шутку в балете его прозвали “дед Щупарь”».

В 1955 году вместе с артистами оперетты Владимиром Сергеевичем Володиным и Василием Ивановичем Алчевским (Чередниченко) Серафим Михайлович Аникеев записал на пластинку «Песенку пожилых людей» из кинофильма 1954 года «Запасной игрок».

Серафим Аникеев - жизнерадостный комедийный актёр с богатой творческой фантазией. Он мог от спектакля к спектаклю насыщать свою роль массой смешных деталей. Серафим Михайлович веселил и развлекал зрителей с большим успехом. Мастерство актёра всегда наполнялось щедрым чувством желания доставить пришедшим на спектакль как можно больше радости и веселья. В историю советской оперетты Серафим Аникеев вошёл как один из ведущих артистов, лучший комик-простак.

Грампластинка Серафима Аникеева

В последние годы Серафим Михайлович сильно болел. В подмосковную больницу к нему на правительственной «Чайке» приезжала прославленная лётчица Валентина Гризодубова. Она узнала, что артист неизлечимо болен и решила попрощаться со своим кумиром... Серафим Михайлович прожил совсем недолго и ушёл из жизни всего лишь в 58 лет.

Похоронная процессия шла по проезду Художественного театра. Актёры МХАТа прервали репетицию, вышли на ступеньки театра и проводили Серафима Михайловича в последний путь...

Григорий Маркович Ярон (1893 - 1963), артист оперетты, либреттист, режиссёр, Народный артист РСФСР (1940).

Григорий Маркович Ярон

Григорий Маркович родился в Петербурге в театральной семье. Его отец - либреттист и переводчик. Мать - известная оперная певица. В 1907 году Ярон поступил в театральную школу. Дебютировал в оперетте в 1911 году. По окончании театральной школы в 1912 году стал артистом одного из петербургских театров. Вскоре Ярон перешёл в оперетту на амплуа комика-буфф и с 1915 по 1926 год служил в опереточных театрах Петербурга, Киева, Одессы, Харькова. С 1918 года постоянно работал в Москве.

Григорий Ярон - активный общественный деятель, один из организаторов Московского государственного Театра оперетты (1927); его первый художественный руководитель (заведующий литературной частью).

Григорий Маркович Ярон - явление единственное в своём роде и уникальное. Он никого не повторял, и ему невозможно было подражать. Его «миниатюрность» и острый комедийный талант во многом формировали манеру и стиль актёрской игры. Ярон эффектно подчёркивал свои индивидуальные особенности, обыгрывая их; пользовался приёмами резкого контраста. Тонко чувствующий музыку, виртуозно танцующий, он в совершенстве владел своим телом. Ярон проявлял большую изобретательность как мастер сценического трюка. На совещании в Наркомпросе в 1935 году Владимир Иванович Немирович-Данченко сказал: «Ярон без танца - это половина Ярона. Ярон - актёр яркий, эксцентрический. И кто знает, какими путями он проделывает все нелепости на сцене. Я не раз говорил: люблю глупости Ярона!»

К Ярону-режиссёру актёры тянулись всегда. Он репетировал, пользуясь доброй шуткой или острым сарказмом; помогая актёру проникнуть в сущность характера. Требовательность его иногда была чрезмерной, и доходило до слёз. Почувствовав это, артист быстро «выдавал» уморительный анекдот. Все на сцене и в оркестре смеялись, наступала разрядка, и репетиция продолжалась. Как режиссёр Григорий Маркович добивался точного и безукоризненного исполнения своего замысла. В общении с Яроном актёр посвящался во все таинства техники опереточного искусства: как пользоваться ритмом, владеть звуком, переключаться с прозы на пение и переходить с пения на разговорную речь. Если репетиция где-то тормозилась и не шла, Ярон садился за рояль и задавал тон репетиции. Когда Григорий Маркович был занят в своём спектакле как актёр, обычно все репетиции проводил его дублёр.

Григорий Маркович - автор ряда статей и рецензий, цикла радиопередач по истории советской и зарубежной оперетты. Он проводил в эфире лекции-концерты, посвящённые творчеству Жака Оффенбаха, Имре Кальмана, Иоганна Штрауса, Франца (Ференца) Легара, Исаака Дунаевского.

Книга Григория Ярона «О любимом жанре»

Григорий Маркович Ярон - автор книги «О любимом жанре», первое издание которой вышло в 1960 году. В 1963 году литературный труд Григория Марковича дополнен и переиздан. В своей книге автор, в частности, пишет: «Мы впервые объединили на Радио в опереточных передачах первоклассных драматических актёров и оперных певцов, раздельно исполняющих одну роль (пение и диалог). Услышать голос первоклассного певца, услышать опереточную музыку в его исполнении, конечно, очень заманчиво.

Естественно, что приглашая оперных певцов, мы не собирались превращать оперетту в подобие оперы. Наши великолепные оперные певцы обладают чувством стиля исполняемых вещей.

Совершенно особая задача встала перед драматическими актёрами, участвующими в таких передачах. Голос, похожий на голос певца, найти не очень сложно; труднее дикционное сходство. Но наши драматические актёры обычно очень музыкальны, хорошо слышат музыку и тембр голоса певца.

В оперетте переходу из разговора в пение весьма помогает имеющаяся в клавирах так называемая “мелодрама” - разговор на фоне оркестровой музыки, предшествующей пению. Мы придумали и такой приём: фразу начинает говорить драматический артист на фоне музыки, а последние слова, как бы получая эстафету, произносит не он, а оперный певец, который продолжает сцену в пении. В наших радиопередачах драматический актёр и оперный певец должны слиться в едином образе. Разговорную часть многих ролей в радиомонтажах великолепно играли О.А. Викланд, М.И. Жаров, Б.Ю. Оленин, Ю.В. Яковлев, В.М. Орлова и другие актёры драмы и, конечно же, наши прекрасные опереточные артисты».

Грампластинка Григория Ярона

Монтажи многих оперетт, созданные Григорием Яроном, представлены на долгоиграющих пластинках, выпускавшихся с начала 50-х годов большими тиражами. Многие из них не раз переиздавались.

Григорий Маркович Ярон в течение тридцати лет являлся в театре режиссёром ряда постановок и основным исполнителем ролей комика-буфф, выступал на концертной эстраде, в кино, на телевидении. С течением времени Григорий Маркович совсем перестал выступать в советских опереттах, сохраняя за собой одни «венские» роли.

Григорий Ярон - выдающийся артист, обладавший оригинальной творческой фантазией, виртуозно владевший приёмами буффонады, эксцентрики и гротеска.

Маленькое послесловие

Вот и подошли к концу, уважаемые читатели, мои воспоминания о «звёздах» советской оперетты. Хотя что значит «воспоминания», к месту ли в контексте такое слово?.. Я ведь никогда никого из тех, о ком написал, на сцене не видел. Только в кино и в некоторых программах по ТВ. А слышать мог лишь по радио и на грампластинках из моей коллекции. Кроме того, я, отнюдь не теоретик и не музыкально-театральный критик - мои суждения и умозаключения могут показаться Вам ошибочными и неполными. Да и вспомнил далеко не всех, кто был связан с опереттой в 30-е - 50-е годы.

Книга Якова Гринберга «Московский театр оперетты»

Может возникнуть вопрос, а где же Татьяна Ивановна Шмыга и другие именитые артисты, которых в Московской оперетте всегда было более, чем достаточно?..

Ну, во-первых, изначально не хотелось растягивать страницу до больших размеров, что для восприятия весьма утомительно. Во-вторых, как и в предшествующих публикациях, то, что Вы прочли, базируется на моём музыкальном вкусе, а о вкусах, как Вы знаете, не спорят...

О Татьяне Ивановне Шмыге есть упоминание на странице, посвящённой Владимиру Аркадьевичу Канделаки. Вдобавок, когда готовил тот материал и ознакомился с несколькими интервью знаменитой артистки, имеющимися в свободном доступе в Интернете, обратил внимание на следующее: Татьяна Ивановна никогда не пела ни Сильву, ни Марицу. Ей не раз предлагали роли в этих известных и популярных опереттах. Но она всегда отказывалась. Отказывалась именно потому, что не ощущала в себе наличие необходимых для этих ролей вокальных данных (!) В телепрограмме от 20 августа 2007 года она сказала буквально следующее: ей всегда казалось, и она всегда думала, что на эти классические роли, где довольно сложные вокальные партии, у неё нет такого голоса (!)

Это, в общем, также одна из причин, по которой обошёл Татьяну Ивановну на странице. В моём воображении недостаток вокала с упомянутыми в этой публикации артистами никак не связывается. (Но многие ли «именитые» и не очень исполнители способны сегодня во всеуслышание реально оценить собственные возможности?.. Что-то я таких заявлений не припомню. Слова Татьяны Ивановны Шмыги, безусловно, достойны высочайшего уважения!)

Однако ещё одно высказывание актрисы показалось мне куда более ценным: «самое тяжёлое в жизни - сохранить человеческое достоинство!» У Татьяны Шмыги возникали в жизни трудные периоды и ситуации, когда по нескольку лет даже и ролей новых не предлагали. Но став в 1978 году Народной артисткой СССР, Татьяна Ивановна, в итоге, не могла сказать, что страдает от невнимания и безызвестности. По приведённым высказываниям можно заключить, что Татьяна Ивановна Шмыга всегда была в высочайшей степени честным и порядочным человеком. А не это ли и есть самое ценное и главное в жизни?..

Конечно, сейчас на музыкальной сцене хватает «звёзд» любой величины. Но, пусть это и несерьёзно, должно быть, с моей стороны, однако после вот этих самых, давних архивных записей с долгоиграющих и старых до- и послевоенных патефонных пластинок никого особо слушать и не хочется... (Или по крайней мере, нужно сделать паузу.) Надеюсь, дорогие друзья, Вы меня простите за такие откровения...

Книга Аллы Владимирской «Оперетта. Звёздные часы»

Наше погружение в воспоминания о «звёздах» советской оперетты началось с увертюры к оперетте «Мадемуазель Нитуш». И пока мы с Вами прощаемся, и закрывается воображаемый театральный занавес, пусть прозвучит в заключение ещё один фрагмент из той же оперетты.
Позвольте напомнить Вам, дорогие читатели, что я и Виталий Гапоненко будем рады Вашим отзывам, пожеланиям и замечаниям. Наши контакты чуть ниже.

Спасибо за внимание! До новых встреч!

Борис Бронников, Виталий Гапоненко (июнь - сентябрь 2022 года)

Примечание: * в монтажных листах кинофильма «Актриса» (официальных сопроводительных документах картины), хранящихся в Госфильмофонде России, имя Веры Красовицкой не указано, то есть, нет достоверных сведений о том, что именно Вера Израилевна Красовицкая пела за Галину Ермолаевну Сергееву, однако в Интернете такое мнение существует и довольно широко распространено.

Сайт «Retroportal.ru» благодарит филофониста Бориса Бронникова (г. Курск) за активное содействие в подготовке публикации.

Все, кто неравнодушен к звучащему аудионаследию, кого влечёт поиск музыкальных раритетов, кому интересен обмен грамзаписями и информацией о кумирах былых времён, могут связаться с Борисом Вадимовичем Бронниковым по электронной почте:

Дизайн и веб-вёрстка - Виталий Васильевич Гапоненко, автор сайта «Retroportal.ru» (г. Москва, )