|
Знакомство с коллекционером грамзаписей Борисом Вадимовичем Бронниковым подарило автору сайта «Retroportal.ru» не только интересное общение с увлечённым человеком, более полувека вдохновенно собирающим давние грампластинки, но и позволило подготовить несколько эксклюзивных материалов для сайта. Один из них представлен на этой странице и посвящён советскому российскому певцу (бас-баритон), солисту оперы и балета, эстрадному исполнителю, актёру, театральному режиссёру, лауреату Сталинской премии II степени, Народному артисту Грузинской ССР, Народному артисту СССР Владимиру Аркадьевичу Канделаки.
В публикации использованы материалы книг:
Я. Гринберг «Московский театр оперетты. Его жизнь, радости, огорчения», Москва, «Московский рабочий», 1967;
И. Казенин «Владимир Канделаки», Москва, «Искусство», 1987;
«Эстрада России, XX век», энциклопедия, 2-е издание, Москва, «Олма-пресс», 2004;
информация из Интернета.
Иллюстрации и музыкальные записи для страницы подобраны филофонистом Б.В. Бронниковым (г. Курск)
В архиве Бориса Бронникова хранятся грампластинки с записями Владимира Канделаки и книга, посвящённая выдающемуся артисту. О жизни и творчестве этого талантливого исполнителя рассказывает данная публикация.
Дорогие друзья! Продолжая на «Retroportal.ru» так называемый «блок национальных исполнителей», получивших первоначальную известность в бывших республиках СССР, а затем вышедших на всесоюзную сцену (Михаил Давыдович Александрович, Леонид Давыдович Заходник, Рашид Меджидович Бейбутов), хотел бы рассказать Вам об известном в 30-е - 80-е годы певце, артисте театра и кино - Владимире Аркадьевиче Канделаки. (Саму идею создания страницы изначально предложил знакомый филофонист из Тамбова - Демид Николаевич Широкожухов, которому также давно нравится прекрасный голос Владимира Канделаки. Мой тамбовский «коллега» давно интересуется всем, что связано с именем замечательного артиста, и я решил Демида Николаевича в этом поддержать.) Я и автор сайта «Retroportal.ru» - Виталий Васильевич Гапоненко надеемся, что эта страница окажется для вас интересной, дорогие друзья. Мы c благодарностью примем все Ваши замечания и пожелания. Наши контакты в конце публикации.
Владимир Канделаки не начинал в одной из союзных республик, но в его репертуаре были и песни народов Закавказья, а известность он тоже получил на территории нашей страны, исполняя со сцены эстрадные произведения от имени грузина с добрым, открытым людям сердцем.
Владимир Аркадьевич - артист разноплановый. В отечественной музыкальной истории таких «звёзд» не так уж и много. Канделаки с успехом пел в музыкальном театре и в оперетте, ставил спектакли, в течение 10 лет являлся главным режиссёром Московского театра оперетты, выступал на эстраде, успешно снимался в кино.
На пороге моего 13-летия к пластинкам одной моей бабушки (маминой мамы) примерно через год добавилось небольшое музыкальное собрание второй бабушки (мамы папиной), включая и ламповую радиолу «Рекорд-52». (Радиола «Рекорд-52» практически открыла одноимённую серию радиоаппаратуры, выпускавшейся многие годы Бердским радиозаводом, одним из лучших в СССР.) В радиоле стоял электромагнитный звукосниматель, в который вставлялись обычные патефонные иглы, и был он несколько легче простой патефонной мембраны. Пластинки изнашивались поменьше. Для того, чтобы диск проигрывающего устройства начал вращаться, его нужно было крутануть рукой с примерной скоростью вращения самой пластинки. Дальше диск вращался самостоятельно. Примерную скорость в 78 оборотов в минуту при изначальном «механическом стимулировании» необходимо было соблюдать, иначе диск мог остановиться. Причём можно было крутануть как по, так и против часовой стрелки. Тогда пластинка играла задом наперёд. Но «музыкальной жестокостью» я никогда не отличался, поэтому «вращенческие эксперименты» проводил совсем недолго.
Естественно, звучание радиолы по громкости и по качеству патефонное превосходило и казалось тогда «верхом совершенства»... Заводная пружина в радиоле, естественно, не присутствовала, поэтому необходимость в «накручивании» полностью отпала.
Принимала радиола волны длинные, средние и короткие, что позволяло быть в курсе происходящих в стране и в мире событий (хотя и простое проводное радио, за 3 рубля ежемесячной абонентской платы, в то время роскошью не являлось и у нас дома работало постоянно). Общий объём получаемой информации иногда дополняли и «вражеские голоса»...
(Пока эта страница готовилась к публикации, я послал материал на предварительный просмотр моему дяде, папиному младшему брату. И он вдруг вспомнил, что когда радиолу купили и принесли домой, подошли соседи, чтобы насладиться «богатством и красотой радиоэфира». Радиолу включили, но шла трансляция похорон Сталина... У собравшихся выступили слёзы. Никто не знал, как теперь жить дальше... На календаре было 9 марта 1953 года...)
Сегодня на длинных, средних и коротких волнах слышны лишь немногочисленные зарубежные станции - в нашей стране для массового вещания они практически больше не используются. Наступила эра FM-диапазона... Да. Конечно, здорово. Но ушло таинственное потрескивание, исчезли различные по звуку, тембру и шуму помехи... - Пропало очарование поиска в эфире чего-то нового, необычного и загадочного...
(В пластинках второй бабушки также обнаружилось немало интересных. Большинство составляли диски Апрелевского завода. На единственной, моей первой, довоенной ленинградской пластинке оказались записи двух романсов на стихи А.С. Пушкина. Повторяющихся пластинок среди собраний бабушек не было, хотя изначально приобретались они примерно в одно и то же время. Папина семья попала в Курск из Сибири, где пришлось жить и в Омске, и в Томске, и в Красноярске. И тут я начал понимать, что снабжение грампластиночной продукцией в разных регионах нашей страны, очевидно, было неодинаковым. Тогда же впервые увидел пластинки Ташкентского завода, который к Сибири географически, естественно, находился намного ближе Апрелевки. Ташкентские этикетки казались красивее и изящнее стандартных московских и ленинградских. (Знакомство с шикарными рижскими ещё было впереди...)
Хотел бы также отметить, что среди подаренных бабушкой пластинок нашлись и сделанные кустарным способом на старых рентгеновских снимках. В народе их называли «записями на рёбрах». Ну, или «на костях» - кому как больше нравилось. Ничего особо выдающегося в большом количестве на них не услышал. Хотя запомнил танго под нацарапанным на плёнке названием «В парке Чаир» (об Аркадии Соломоновиче Погодине (Пиливере), одном из супругов Ольги Александровны Аросевой - пани Моники из «Кабачка 13 стульев», тогда не имел ни малейшего представления). Тогда же запало в душу немецкое танго, начинавшееся с фразы «Spiel mir auf der Balalaika einen russischen Tango» - один из довоенных шлягеров. (Прошло немало времени, пока смог убедиться, что на «рёбра» попала запись не оркестра Марека Вебера, вошедшая в его первый «гигант», выпущенный в 1982 году фирмой «Мелодия». На «костях» пел Лео Моноссон (эмигрант Лев Исаакович Моносзон) в сопровождении немецкого оркестра Пауля Годвина. Весьма долго продолжались мои поиски оригинала этой записи. Оригинал фирмы «Polydor» почти 35 лет спустя (!) подарил знакомый филофонист из Ярославля Владимир Александрович Тёмин, за что ему огромнейшее спасибо! И сразу стало понятно, кто же в 1932 году просил в Германии сыграть ему на балалайке русское танго!)
Когда дома начал изучать очередное «музыкальное наследие», впервые услышал неизвестного мне до той поры исполнителя. Песня называлась «Раз, два, три». Помните, уважаемые читатели?.. - «Славился мудростью старый мой дед. Дал мне однажды он ценный совет: прежде, чем что-нибудь делать начать, надо на пальцах до трёх сосчитать...» Вот так в мою жизнь вошёл голос Владимира Аркадьевича Канделаки.
«Раз, два, три»
(А. Шульман - Н. Клячко)
Не буду утверждать, что пластинки Владимира Канделаки попадаются часто и в большом количестве. Со временем, конечно, несколько из них появились в коллекции. Но и записать Владимир Аркадьевич успел не так и много.
А теперь, уважаемые друзья, позвольте непосредственно перейти к биографии, жизненному и творческому пути Владимира Аркадьевича Канделаки.
Владимира Канделаки называли «золотым голосом» СССР и при этом не переставали удивляться, насколько талантливым и разноплановым может быть человек, решивший посвятить свою жизнь искусству.
Владимир Канделаки родился 16 марта 1908 года в столице Грузии - Тифлисе (ныне Тбилиси), в семье состоятельного промышленника, супруга которого хорошо пела - была оперной дивой. Сын унаследовал не только талант матери, но и аристократические манеры отца; ему прочили большое будущее. Каждому, кто приходил в квартиру Канделаки, сразу бросалось в глаза старенькое пианино, стоявшее на самом видном месте. В каком бы городе ни жили Канделаки, - всюду оно путешествовало с ними. Прежде, чем сесть за инструмент, мать Аркадия всегда неторопливо раскладывала высокую кипу нот.
Самыми любимыми для маленького Володи были часы, когда приходил мамин брат. Голос матери - мягкое меццо-сопрано и красивый баритон дяди сливались в прекрасный дуэт. Особенно задушевно в их исполнении звучали грузинские, украинские и русские народные песни.
Когда Володе исполнилось шесть лет, его стали учить музыке. Правда, несмотря на природную музыкальность и отличный слух, мальчик не мог долго усидеть за пианино; особенно, когда видел за окном играющих сверстников. Он всегда находился в центре всех мальчишеских затей. Уроки музыки совпали с бурным периодом революции: события 1917 года отчётливо запечатлелись в памяти 9-летнего Володи. Тогда семья Канделаки жила в Елизаветграде (позднее - Кировоград; сегодня - Кропивницкий, город в центре Украины). Знакомство с театром для Канделаки началось со спектаклей местной драматической труппы. В оперу Владимир также попал впервые в Елизаветграде, куда приехала на гастроли очередная труппа. Давали «Евгения Онегина». В свои 9 лет мальчик ещё не успел прочесть роман Пушкина, и сюжет оперы его очень заинтересовал. Ему казалось, что Ленский и Онегин вот-вот помирятся. Когда же раздался выстрел, и Ленский красиво и медленно упал на снег, юный зритель не смог сдержать вырвавшегося крика...
В Елизаветграде Канделаки прожили семь лет, а затем переехали в Батуми.
Однажды в Батуми неожиданно выпал сильный снег. Движение остановилось. Люди входили в дома сквозь прорытые туннели. Неожиданно Володя и его попутчик увидели бултыхающегося в сугробе человека в расстёгнутом пальто и широкополой шляпе. Друзья помогли незнакомцу выбраться. За пазухой человек держал маленького очаровательного щенка. Вечером того же дня Володя вместе с другом с трудом прорвался в переполненный зал городского театра на диспут о футуризме с участием московского поэта Сергея Есенина. Но ведущий объявил, что в связи с болезнью Есенин выступать не будет. В зале раздался оглушительный свист. И тут вошёл тот самый человек, которого ребята несколько часов тому назад вытащили из сугроба. Есенин легко поднялся на сцену и начал читать. После вечера толпа поклонников провожала поэта до гостиницы. Есенин узнал мальчиков и на прощание снова поблагодарил: «Спасибо. Если бы не вы, я превратился бы в мороженое!»
В Батуми не было постоянной труппы, но помещение так называемого городского театра пустовало редко: гастролёры приезжали один за другим. В городе жил прекрасный оперный певец Евгений Вронский, с которым Владимиру удалось познакомиться и не раз видеть в спектаклях, в которые приглашали Вронского приезжавшие гастрольные труппы. На сцене Евгений Вронский пел и Онегина. Ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом я ограничить захотел» из третьей картины оперы П.И. Чайковского очень нравилась Владимиру. Он часто исполнял её дома, аккомпанируя себе на стареньком фортепьяно; часто и вместо того, чтобы готовиться к выпускным экзаменам в школе (юноша заканчивал 10 класс). Однажды за этим занятием его застали родители. Их удивлению не было границ - голос сына звучал ровно и красиво. Особых успехов на выпускных экзаменах Владимир Канделаки не показал, но домашних это мало волновало - родители поддержали желание сына поступить на вокальный факультет Тбилисской консерватории. (В Консерваторию принимали только с 19 лет, но на собеседовании Канделаки «прибавил» себе два года.)
Вскоре после революции семья Канделаки разорилась, однако родственники помогли Владимиру закончить в 1928 году Тбилисскую консерваторию по классу переехавшего из Батуми в Тбилиси, Евгения Алексеевича Вронского (в 1915 - 1919 гг. - солиста Тбилисского оперного театра, с 1925 года - преподавателя, а с 1932 года - профессора Тбилисской консерватории, Народного артиста Грузинской СССР). В отличие от школы в Консерватории Канделаки проявил себя старательным и усидчивым студентом. Владимир имел природную постановку голоса. Евгений Алексеевич Вронский безошибочно определил творческий диапазон своего студента, которому будут одинаково доступны как партии лирико-драматического баритона, так и высокого, так называемого, «певучего баса». На втором курсе Консерватории Канделаки поступил в труппу миманса оперного театра в Тбилиси. (Артист миманса не имеет вокальной партии, но занят в массовых сценах, изображая различных персонажей, а то и просто толпу.) В Тбилисской опере Канделаки познакомился с молодым тогда Сашей Мелик-Пашаевым - будущим главным дирижёром Большого театра в Москве, Народным артистом СССР. Дружба Владимира Аркадьевича и Александра Шамильевича продолжалась долгие годы.
Тбилисская опера во время учёбы Канделаки, то есть в 1925 - 1928 годах, являлась центром культурной жизни города. Старательность молодого артиста миманса заметили и предложили небольшую роль в оперетте Имре Кальмана «Сильва». Так что настоящий актёрский дебют Владимира Канделаки состоялся именно в оперетте.
В 1927 году в Тбилиси приехал на гастроли Московский музыкальный театр имени Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Спектакли театра потрясли воображение Канделаки и произвели на него неизгладимое впечатление. Вся его жизнь как бы разделилась на два периода - до встречи с Музыкальным театром и после. Владимир дал себе слово обязательно стать артистом этого театра. Стремление своего ученика поддержал и Евгений Вронский.
Закончив Тбилисскую консерваторию, Владимир Канделаки собрался ехать в Москву и поступить в Центральный техникум театрального искусства повышенного типа - ЦЕТЕТИС. Там уже учился один знакомый Канделаки, с которым они дружили ещё в Батуми. Знакомый писал, что техникум готовит актёров музыкальных театров - то есть учат не только петь, но и занимаются актёрским мастерством.
Москва сразу очаровала и захватила Канделаки ритмом, шумом и суетой. Однако ночевать первые дни пришлось на вокзале. Володя брал свои вещи из камеры хранения и делал вид, что ожидает поезд. На приёмные экзамены, явившись в ЦЕТЕТИС лишь на третий день, он опоздал. Вняв его рассказу о горячем желании и мечте обучаться именно в ЦЕТЕТИСе, секретарь канцелярии на следующий день собрала комиссию специально для «личного» прослушивания абитуриента. Собеседование состоялось. Но на завтра в деканате Владимир получил небольшой лист бумаги с текстом следующего содержания: «Выписка из протокола прослушивания. Отличный голос. Несомненные сценические способности. Но принят быть не может, так как норма приёма выполнена». И всё же, благодаря помощи земляка и личному участию наркома просвещения Анатолия Васильевича Луначарского, вопрос о поступлении Владимира в ЦЕТЕТИС решился положительно. Луначарский, прочитав заключение приёмной комиссии, выдал Канделаки резолюцию на имя декана вокального факультета техникума: «Прошу принять сверх нормы под мою ответственность. Жму руку. Луначарский». Декан оказался в общении очень простым и душевным человеком. Юношу зачислили в ЦЕТЕТИС буквально за пять минут.
Первый курс у студентов вёл режиссёр Леонид Васильевич Баратов, присутствовавший при прослушивании опоздавшего из Тбилиси Владимира.
А ночевать молодой человек продолжал на московских вокзалах, обходя по очереди Ленинградский, Казанский, Ярославский, Савёловский. Белорусский к месту учёбы находился ближе всех. Со временем Канделаки смог снять угол с диванчиком, чему очень обрадовался: приходил он только ночевать, так как с утра до позднего вечера был занят в техникуме или в «Театре Революции», где подрабатывал в «массовках».
Канделаки мечтал о сцене и в 1929 году стал ведущим баритоном Музыкального театра имени Немировича-Данченко (ныне - Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко). Будущий артист пришёл на прослушивание к художественному руководителю театра Немировичу-Данченко будучи студентом второго курса и стал его любимым учеником. (Через сорок один год, когда В.А. Канделаки присвоили звание Народного артиста СССР, ему пришла поздравительная телеграмма такого содержания: «Дорогой Владимир Аркадьевич! Я был в комиссии, принимавшей Вас в труппу Театра имени Немировича-Данченко. Горячо поздравляю Вас и горжусь таким крестником. Сергей Образцов».)
«Настоящий актёр должен уметь играть и Шекспира, и водевиль», - говорили Станиславский и Немирович-Данченко. Владимир Канделаки - блестящий пример такого универсального мастерства. Он создал десятки ролей всевозможных амплуа - от опереточных комиков до устрашающей трагической фигуры старика Бориса Тимофеевича в «Катерине Измайловой» Шостаковича, поставленной в 1934 году Немировичем-Данченко. Работая в театре, Владимир Канделаки иногда пропускал занятия в ЦЕТЕТИСе. Когда Леонид Васильевич Баратов, руководитель курса, сделал ему замечание, студент ответил: «В театре те же предметы - и сценическая речь, и вокал, и движение, а мастерство актёра - каждый день с десяти до трёх».
Канделаки виртуозно исполнял классику вроде партий Дона Альфонсо в «Так поступают все» Вольфганга Моцарта и был первым исполнителем главных ролей множества популярных опер советских композиторов: Сторожева («В бурю» Тихона Хренникова), Магара («Виринея» Сергея Слонимского), Сако («Кето и Котэ» Виктора Долидзе), Султан-бека («Аршин мал алан» Узеира Гаджибекова). В дальнейшем Канделаки и сам ставил театральные спектакли.
Как оперный исполнитель молодой артист был безупречен, однако ему не хватало опыта сценического мастерства. Именно поэтому Владимир Канделаки получил второе высшее образование по классу актёрского искусства в ГИТИСе, окончив его в 1933 году. За свою жизнь он сменил несколько театров, исполнив партии в десятках опер и оперетт. Среди них - «Тихий Дон», «Тоска», «Моцарт и Сальери», «Цыганский барон», «Война и мир». Впрочем, Канделаки остался равнодушен к признанию публики. Параллельно он работал над другими, не менее успешными проектами.
В начале 30-х годов в Европе получили известность и популярность вокальныe джазы. Возникла мода на «джаз-гол» и в СССР.
В 1934 году на советский экран вышла первая советская музыкальная кинокомедия Григория Васильевича Александрова «Весёлые ребята». В финале картины Костя Потехин в исполнении Леонида Осиповича Утёсова предлагал музыкантам «играть на губах», что неизменно вызывало восторг у кинозрителей.
В 1937 году «Союзинторгкино» в третий раз выпустило очередной фильм с участием памятной многим кинозвезды Франчески Гааль. (Лента вышла годом раньше в Австрии.) Картина (хотя и с обрезанным по политическим соображением «счастливым» финалом) шла в советском прокате под названием «Катерина».
В одном из эпизодов киноленты немецкий мужской вокальный ансамбль «Сomedian Harmonists» исполнял песню, ставшую лейтмотивом всей картины - «Du paßt so gut zu mir, wie Zucker zum Kaffee».
В 1937 году первый в нашей стране профессиональный вокально-эстрадный квартет джазового направления из артистов вокальной части МХАТа организовал выпускник Московской консерватории Александр Всеволодович Рязанов (1908 - 1987). Квартет Александра Рязанова успешно записывался на пластинки и на Радио с 1938 года и до начала 50-х, просуществовал до 1955 года, и дал сотни концертов.
В 1940 году в Советском Союзе также получил известность «Белостокский джаз-гол» под управлением композитора Юрия Юранда. Грамзаписи этого коллектива стали очень популярны. Они издавались повторными тиражами даже и в военные годы.
Пользовался у нас известностью и выходил на пластинках вскоре после войны вокальный джаз-квартет Чеслава Янушевского.
В Польше до сентября 1939 года успешно выступал вокальный джаз - «Хор Дана», записи которого на зарубежных пластинках, естественно, доходили до нас, а затем были и изданы в СССР. С голосовым джазом советские слушатели очно познакомились в 1933 году, когда «Хор Дана» приехал на гастроли. «Хор Дана» выступал с одним пианистом - без оркестрового сопровождения.
Именно под влиянием «Хора Дана» - польского вокального джаза, Владимир Канделаки организовал в 1933 году свой вокальный ансамбль под названием «Джаз-гол» и решил выступить с ним на первомайском «капустнике». «Джаз-гол» прославился тем, что во время выступления мастерски имитировал звуки музыкальных инструментов. Артисты потрясающе имитировали игру саксофона, гавайской гитары, трубы, контрабаса, скрипки и других инструментов. (При всех успехах «Джаз-гола» к его выступлениям относились по-разному. Кто-то восторгался, а некоторые считали, что ансамбль компрометирует имя театра, а сами исполнители превращаются в фигляров и дешёвых эстрадников.)
Когда артисты выходили на сцену, то создавалось впечатление, что играет целый оркестр.
«Ты и я»
(Вилли Энгель-Бергер, аранжировка Владимира Канделаки - Николай Коваль)
Номер записан на пластинку 19 августа 1935 года. Однако музыка эта, возможно, знакома любителям «ретро-грамзаписей» и представителям старшего поколения не только в исполнении «Джаз-гола»: в 1947 году «Весенний вальс» на ту же мелодию напел на пластинку ученик А.В. Неждановой, Заслуженнный артист РСФСР (1969) Алексей Фёдорович Сабадашев (1915 - 2003).
«Весенний вальс»
(Вилли Энгель-Бергер, аранжировка Артура Полонского - Е. Гальперина)
Первое выступление ансамбля состоялось 3 мая 1933 года. Успех коллектива был феерический. «Джаз-гол» покорял всех искусством пения «а капелла», часто доводя зрителей до гомерического хохота и бешеного восторга. Владимир Канделаки был руководителем ансамбля, режиссёром всех номеров и сам пел в его составе. Аранжировку произведений и создание уникальной партитуры также выполнял Владимир Канделаки. Выходя на сцену, он объявлял: «Выступает оригинальный, исключительно вокальный, исключительно голосовой джаз. Сокращённо - «Джаз-гол». Среди участников были: Владимир Бунчиков (баритон), Дмитрий Камерницкий (бас-профундо), Иван Добролюбов (тенор), Захар Эфрос (тенор), Сергей Ценин (тенор), Александр Художников (характерный бас), Георгий Дойников (бас). На фортепиано сопровождала выступления «Джаз-гола» концертмейстер Фаина Гуральник. Вёл концерты, как правило, Владимир Канделаки (баритон). Многие зрители сомневались, не прячут ли артисты что-нибудь из настоящих инструментов (!) «Джаз-гол» периодически записывался на пластинки, объездил практически весь Советский Союз. Вокальный ансамбль, в итоге, получил не только права «гражданства», но и был признан официально: его участникам установили небольшие концертные ставки, что, конечно же, финансово поддерживало молодых актёров:
Особую известность принесли «Джаз-голу» выступления на юбилеях прославленных оперных певцов - Антонины Васильевны Неждановой и Леонида Витальевича Собинова. На сцене Большого театра для Неждановой исполнили шуточную фантазию на тему «Арии Шамаханской царицы» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» - одной из лучших партий великой русской певицы. Нежданова от души смеялась и даже смахнула набежавшую слезу. Каждый из участников ансамбля подходил и целовал Антонине Васильевне руку, а она ласково приговаривала: «Молодчинушки, мои голубчики!». Из репертуара Собинова выбрали «Песню индийского гостя» из оперы «Садко». Солировал Сергей Ценин, удивительно точно имитировавший знаменитую собиновскую интонацию. Расстроганный юбиляр, вдоволь насмеявшись, расцеловал артистов Театра имени Немировича-Данченко, а Сергею Ценину шутливо погрозил пальцем.
«Пой мне»
(Эрнесто де Куртис, аранжировка Владимира Канделаки - Северский)
За основу этого номера «Джаз-гола», также записанного 19 августа 1935 года, взята неаполитанская песня с тем же названием. Позвольте, дорогие друзья, предложить Вам запись этого произведения 1939 года в исполнении Заслуженного артиста РСФСР, солиста Большого театра Соломона Марковича Хромченко (1907 - 2002):
«Пой мне»
(Эрнесто де Куртис, аранжировка Георгия Дудкевича - Северский)
Чаще всего «Джаз-гол» выступал в «Доме актёра» и в «Клубе мастеров искусств» - так первоначально назывался ЦДРИ. Пригласили «Джаз-гол» и на встречу с отважной полярной четвёркой папанинцев.
Выступления вокального ансамбля дали Владимиру Канделаки возможность личного знакомства с Леонидом Осиповичем Утёсовым, Лидией Андреевной Руслановой, Владимиром Яковлевичем Хенкиным, Клавдией Ивановной Шульженко. В принципе, «Джаз-гол» стал для Владимира Канделаки первой встречей с искусством эстрады. На эстраду артист затем вернулся, но уже в ином качестве.
«Слон и рыбка»
(М. Блантер - И. Соколов)
Шуточный фокстрот «Слон и рыбка» записан «Джаз-голом» 1 августа 1938 года. Эта мелодия Матвея Исааковича Блантера изначально предназначалась для Горьковского театра миниатюр, но затем, попала в репертуар «Джаз-гола». Однако и десятилетие спустя она не забылась: в 1948 году на грампластинках появился фокстрот «Под парусом» в исполнении эстрадного оркестра ВРК под управлением Виктора Николаевича Кнушевицкого:
«Под парусом»
(Матвей Блантер)
В фондах Всесоюзного радио сохранился ещё один вариант этого фокстрота под названием «Прогулка» - также в исполнении оркестра Всесоюзного радио под управлением Виктора Кнушевицкого. Он вышел несколько позже, на грампластинке «миньон» под номером 0025621 в 1955 году.
«Прогулка»
(Матвей Блантер)
Как сказано выше, в составе «Джаз-гола» выступал и Владимир Абрамович (на сцене и в жизни Владимир Александрович) Бунчиков, голос которого в записях музыкального коллектива на пластинках можно услышать достаточно отчётливо. Владимир Абрамович Бунчиков (1902 - 1995), заслуженный артист РСФСР - выдающийся советский певец, обладавший прекрасным, памятным многим голосом (лирический баритон). До прихода на Радио в 1942 году Владимир Абрамович, как и все участники «Джаз-гола», служил в Музыкальном театре им. Немировича-Данченко.
В 2004 году в Интернете, при участии дочери певца Галины Владимировны Бунчиковой, опубликованы никогда не издававшиеся воспоминания певца «Когда душа поёт». Мне, дорогие читатели, хотелось бы привести отрывок из этих воспоминаний, в которых артист рассказывает о «Джаз-голе»: «На одной из репетиций ко мне подошёл Владимир Канделаки и сказал, что хочет организовать “Джаз-гол”. Мне он тоже предложил участвовать в нём. Я согласился. Занимались мы по вечерам, после спектаклей. К нам влились студенты третьего курса ГИТИСа. В Джаз-гол вошли: Камерницкий, Художников, Ценин, Добролюбов, Эфрос, Дойников и я. Художественный руководитель - В.Канделаки. У нас кроме рояля и тарелок ничего не было. Все исполнялось голосом. Я, например, изображал саксофон, кто-то флейту, контрабас и другие музыкальные инструменты. За роялем - концертмейстер Гуральник.
Однажды нам сообщили, что наш “Джаз-гол” хочет прослушать Немирович-Данченко. Он решил нас принять дома. Жил он на улице Герцена. Дверь открыла его экономка. Вышла его супруга и пригласила нас пить чай. Но Владимир Иванович сказал, что сначала послушает нас, а уж потом чай. Мы ему показали три номера: английскую песню “Гов-гов”, “Пой мне” и “Кармен”. Слушал он нас внимательно, долго думал, а потом сказал: “Нужно к вашей шапке «Джаз-гол» добавить слова «музыкальная шутка»”. Так мы и сделали. После этого в афишах стояло: “Музыкальная шутка Джаз-гол”.
Репертуар “Джаз-гола” состоял из популярных песен советских композиторов - И. Дунаевского, А. Цфасмана, М. Блантера. Исполнялись даже куплеты Эскамильо из оперы “Кармен” в забавном сочетании с солдатской песней “Соловей, соловей, пташечка”. Певцы успешно овладевали джазовой манерой: благодаря мастерству вокальной импровизации одна и та же песня в каждом случае исполнялась по-разному». «Джаз-гол» успешно существовал почти десять лет.
Осенью 1937 года Театр имени Немировича-Данченко в течение трёх месяцев гастролировал в Ленинграде. Однажды Немирович-Данченко вызвал к себе Канделаки и вручил ему адрес Владимира Ивановича Касторского (1870 - 1948) - знаменитого ещё до революции баса, учившегося в Италии. (В моей коллекции, дорогие читатели, есть несколько записей В.И. Касторского на дореволюционных граммофонных пластинках, считающихся сегодня большой филофонической редкостью.) У Канделаки возникли некоторые трудности с голосом. По просьбе Немировича-Данченко Касторский согласился проконсультировать артиста и позаниматься с ним. Эти консультации пошли на пользу. Многие упражнения, показанные Касторским, вошли в ежедневную практику В.А. Канделаки. Больше вокальных проблем не возникало. Попытки Канделаки отблагодарить Касторского за занятия оказались неуместными. Попрощались они очень тепло. В.И. Касторский сказал: «Желаю тебе, Володя, пропеть не менее, чем я!»
Среди спектаклей Музыкального театра Владимиру Аркадьевичу Канделаки особенно запомнились оперетты «Перикола» Жака Оффенбаха и «Корневильские колокола» Робера Планкетта, в которых его партнёршей выступила Любовь Петровна Орлова. (Л.П. Орлова работала в Музыкальном театре имени Вл.И. Немировича-Данченко с 1925 по 1933 год.) Владимир Канделаки вспоминал: «Не хочу выглядеть запоздалым пророком, но я сразу почувствовал, что Любовь Орлову ждёт необыкновенное будущее. Я знал многих актёров, которые умели и любили работать, но такого самозабвенного актёрского труда, на который была способна Орлова, я больше не встречал. Например, танец в “Корневильских колоколах” Люба решила исполнять как классическая балерина - на пуантах. Орлова до Консерватории три года проучилась в Московском театральном техникуме на хореографическом отделении. Она быстро восстановила свою балетную форму. Ежедневно Люба приходила в театр раньше всех и уходила позже всех. И она добилась своего. Свободно и легко, как настоящая балерина, Орлова вставала на пуанты, что производило на зрителей сильное впечатление. Появившиеся благодаря классическому танцу воздушность и грациозность делали героиню Орловой ещё более романтичной и очаровательной.
По ходу спектакля шли фехтовальные сцены. С нами занимался известный в Москве в 30-е годы преподаватель, но Орловой этого было мало. Случайно я узнал, что Люба ещё дополнительно берёт частные уроки фехтования. А учитывая совсем небогатые заработки молодых актёров, думаю, что Любе это было непросто даже чисто с финансовой стороны, не говоря уже о времени и физической усталости. Ведь репетиции и спектакли шли у нас почти ежедневно, а труппа была малочисленная.
Мы как-то сразу подружились с Орловой. Однажды Люба предложила мне подготовить концертный танцевальный номер. Я его прекрасно помню до сих пор. На сцену выкатывался блестящий американский лимузин. Его мы взяли напрокат из нашего же спектакля “Джонни”. Я был за рулём. Рядом со мной сидела Орлова. Затормозив, я лихо выскакивал из машины, обегал её и любезно открывал дверцу, встречая свою очаровательную даму. А дама у меня была, действительно, очаровательная. Молодая, красивая, в элегантном бальном платье. Я же был в чёрном строгом фраке. Звучало томное танго, и мы с Орловой так же томно, с каменными лицами, танцевали. Чем непроницаемее были наши лица, тем выразительнее смеялись в зале. Когда мы готовили этот номер, я был потрясён необыкновенной работоспособностью Орловой. Естественно, мы репетировали чаще всего после спектаклей. Мне казалось, что всё прекрасно, а от Орловой я слышал одно: “Ну, ещё разочек!” Оценил я настойчивость Любы уже во время выступления. Мы танцевали так синхронно, что со стороны напоминали заведённых кукол или автоматы. Плавность и непрерывность движений вызывали восторженный приём зрителей.
Порой я слышал, что успех Орловой в кино - случай. Григорию Васильевичу Александрову для фильма “Весёлые ребята” нужна была танцующая и поющая актриса, и такую актрису кинорежиссёр увидел в Музыкальном театре. Но его величество Случай, я убеждён, приходит только к тем, кто к нему готов. Я смотрел “Весёлых ребят” и радовался за нашу Орлову, за мою незабываемую партнёршу по шутливому танго. Кто-кто, а я знал, какой труд стоит за этой лёгкостью, за этой лучезарной улыбкой».
В 1940 году Владимир Аркадьевич Канделаки получил звание Заслуженного артиста РСФСР.
Каждое лето Музыкальный театр выезжал на гастроли. В июне 1941 года труппа отправилась в Мурманск. В вагонах, занятых артистами, царили бодрость и оживление. Когда поезд отъехал от Ленинграда, Канделаки понял, что готовится очередной розыгрыш: мужчины-актёры, прячась от него, стали надевать свои выходные костюмы и завязывать галстуки. Канделаки то и дело слышал шёпот и ловил смеющиеся взгляды. На очередной станции все мужчины вдруг выскочили на перрон и выстроились в шеренгу. Раздалась команда: «Канделаки, на выход!» Владимир Аркадьевич вышел в тамбур. Его встретили троекратным криком «ура!» Один из актёров отрапортовал: «Товарищ Канделаки! Разрешите доложить: всё в порядке, поезд движется согласно маршруту без опоздания. Какие будут распоряжения?» Канделаки не знал, что ответить. К артистам уже спешил начальник станции, подумавший, что, очевидно, в поезде следует какое-то важное лицо. Он с любопытством и испугом смотрел на человека, которому отдавали рапорт. И тут рапортующий обратился к начальнику станции: «Знаете, кто этот товарищ? Это сам Канделаки, Заслуженный артист РСФСР. В его честь ваша станция названа «Кандалакшей»! Больше всех смеялся сам Канделаки, первоначально не подозревавший, что на Севере, на Кольском полуострове, есть город, так созвучный по названию с его фамилией.
21 июня в городе Полярный, в переполненном Доме офицеров, играли «Периколу» Жака Оффенбаха. Спектакль прошёл с огромным успехом. Каждый актёр получил необычный букет полевых цветов короткого полярного лета. Все букеты оказались разными, и чувствовалось, что собирали их с большой любовью.
На следующий день давали оперу Джакомо Пуччини «Чио-Чио-Сан». Перед третьим актом Канделаки увидел офицеров, стоявших у закрытого занавеса с озабоченными лицами. Прозвенел последний звонок. Один из офицеров вышел на авансцену и объявил, что спектакль продолжаться не может. Артисты решили, что объявлена обычная учебная тревога. Их отвезли на причал, и корабль взял обратный курс на Мурманск. Вдруг раздался оглушительный рёв самолётов, и началась бомбёжка. Никто о начале войны так и не сказал. Только на берегу артисты поняли, что остались живы лишь благодаря смелости и мастерству капитана, не потерявшего самообладания по пути в Мурманск. Весть о нападении фашистской Германии на СССР все услышали днём по радио. Война стала явью...
До Москвы добирались почти неделю, с многочисленными остановками, пропуская военные эшелоны. Обратный путь совсем не походил на радостную и весёлую дорогу в Мурманск...
Летом 1941 года произошло объединение двух театров - оперного имени К.С. Станиславского и Музыкального имени Вл.И. Немировича-Данченко. Соединение двух коллективов не рассматривалось как создание нового театра. Лучшие спектакли обоих обоих трупп сохранили. Постепенно артисты Оперного театра стали выступать в спектаклях Музыкального и наоборот. Обе труппы начали принимать участие в новых постановках.
Положение на фронте с каждым днём становилось всё тревожнее. Москву бомбили. В театре, как и в других организациях и учреждениях столицы, создавались бригады противовоздушной обороны. В одну из таких бригад вошёл Владимир Канделаки. Московские театры один за другим уезжали в эвакуацию. Однако в коллективе «Музыкального театра» возникло большое желание остаться в родной Москве. Артисты верили, что Москву не сдадут и искренне хотели помогать своим искусством защитникам города. Инициативная группа артистов театра отправилась в Кремль на приём к заместителю Председателя Совета Народных Комиссаров СССР. Просьба была удовлетворена. Комитет по делам искусств при СНК СССР своим постановлением от 17 октября 1941 года объявил о начале работы Московского государственного музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко по обслуживанию населения и частей Рабоче-Крестьянской Красной Армии.
День 16 октября 1941 года стал для Москвы особо трагичным. Накануне Государственный Комитет Обороны принял секретное постановление «Об эвакуации столицы СССР г. Москвы». Согласно этому постановлению Москву должны были покинуть Правительство, управление Генштаба, военные академии, наркоматы, посольства, предприятия. Крупные заводы, электростанции, мосты следовало заминировать, выдать рабочим и служащим сверх нормы по пуду муки или зерна и зарплату за месяц вперёд.
Перестало работать метро. Утром 16 октября оно не открылось (единственный раз за всю его историю), так как выполнялось поступившее накануне указание Л.М. Кагановича: «Метрополитен закрыть. Подготовить за три часа предложения по его уничтожению; разрушить объекты любым способом». Остановились трамваи, закрылись булочные; повсеместно отключили центральное отопление.
Но уже днём 16 октября начались работы по восстановлению метро, а вечером прошёл первый поезд. До отмены приказа о ликвидации рабочие успели полностью демонтировать эскалаторы на нескольких станциях; в частности, на станции «Динамо».
Граждане эвакуировались, в том числе, в составах, собранных из метровагонов. Для эвакуации людей также использовали вагоны электричек и троллейбусы, поставленные на открытые платформы. В этих вагонах было холодно, отсутствовал туалет. Но люди соглашались грузиться - лишь бы уехать.
Некоторые москвичи потянулись к центру, к Кремлю. Они хотели защищать Москву и надеялись на Правительство, на Сталина. Но многих охватил страх: какая там оборона, если заводы закрыли, рабочих распустили, если не роют больше траншей, не тянут колючую проволоку, если молчат руководители государства и Москвы? По столице распространились слухи, что её сдают немцам. И тогда в городе началась паника...
По дорогам, ведущим на восток и юг, потянулись толпы с узлами и чемоданами. Очевидец писал: «Шестнадцатого октября шоссе Энтузиастов заполнилось бегущими людьми. Шум, крик, гам. Люди двинулись на восток, в сторону города Горького...
Застава Ильича... По площади летают листы и обрывки бумаги, мусор; пахнет гарью. В очередях драки, душат старух и давят в магазинах. Бандитствует молодёжь, а милиционеры по два-четыре слоняются по тротуарам и покуривают: “Нет инструкций!”
Опозорено шоссе Энтузиастов, по которому несутся на восток автомобили вчерашних “энтузиастов”, гружённые никелированными кроватями, кожаными чемоданами, коврами, шкатулками, пузатыми бумажниками и жирным мясом хозяев всего этого барахла».
По воспоминаниям многих очевидцев, 16 октября стало переломным днём. Ненавидя себя за охватившую их в момент отчаяния трусость и панику, люди стали с удвоенной силой и энергией сражаться и работать, пытаясь стереть позорные воспоминания, искупить вину.
Паника в столице закончилась на четвёртый день, когда был издан приказ применять к трусам, паникёрам, мародёрам любые меры вплоть до расстрела. В значительной степени ситуацию переломило выступление по радио председателя Моссовета В.П. Пронина 17 октября. Радиообращение Василия Пронина произвело мощный эффект: он не стал отрицать происходящее, но объявил, что все паникёры и мародёры понесут наказание, что восстанавливается работа предприятий и организаций и закончил словами: «Москва была, есть и будет советской!» Современники вспоминали, что Пронин говорил спокойно и уверенно, и это внушало слушателям доверие.
На следующий день паническое бегство прекратилось. За силовое успокоение тех, кто не внял, взялись правоохранительные органы. Город изменился: на улицах появились военные и милицейские патрули, выехали такси. В тот же день по радио с опровержением слухов о планируемой капитуляции столицы выступил глава городской парторганизации А.С. Щербаков.
Немцы упорно рвались к Москве. 19 октября 1941 года Государственный Комитет Обороны принял постановление, которым с 20 октября 1941 года в Москве и прилегающих к городу районах объявлялось осадное положение.
Первый спектакль Музыкального театра после выхода о нём постановления Комитета по делам искусств состоялся в самое тяжёлое для Москвы время - 19 октября 1941 года. Зрителей пришло так много, что мест в зале не хватило. Многие стояли у дверей, в ложах, поднимались наверх, заняв все ступеньки балкона. Когда в центре Москвы появился рекламный щит с театральным репертуаром, прохожие, не веря своим глазам, приходили в театр и спрашивали, не старая ли это реклама? Узнав, что театр работает, все уходили в приподнятом настроении: если идут спектакли, значит, положение Москвы не такое уж тяжёлое, и город врагу не сдадут! В кассу выстраивалась длинная очередь. В день давали по два, а иногда и по три представления. Зрительный зал едва отапливался, и на сцене у артистов изо рта шёл пар... (29 октября 1941 года в Москве открылся «Мюзик-холл» с джазом, кордебалетом и дуэтом комиков «Бим-Бом», Радунским и Камским).
Ежедневно бригады артистов выступали с концертами в госпиталях, на оставшихся в Москве предприятиях и выезжали на фронт.
Во второй половине октября около 25 артистов театра имени В.И. Немировича-Данченко отправились в эвакуацию в Среднюю Азию. Дорога оказалась долгой и трудной. Сперва приехали в Ташкент, а затем - в Ашхабад.
В Ашхабаде ещё продавался белый хлеб, мыло, местное душистое вино и табак. Но постепенно всё это исчезло. Появились карточки, и жизнь весьма осложнилась. Из писем стало ясно, что театр в Ашхабад приезжать не думает. Артисты устроили общее собрание для обсуждения, что делать дальше и решили сформировать концертную бригаду. Подготовили несколько сцен из спектаклей «Евгений Онегин», «Кармен», скетч и вновь организовали «Джаз-гол». Из прежних его участников остались лишь четыре человека, поэтому пришлось добрать состав из других своих же артистов. Администратор эвакуированной театральной группы достал вагон, и бригада начала ездить по дорогам Средней Азии. В первую очередь выступали в госпиталях и воинских частях, что давало артистам возможность получать продукты и делиться ими со своими семьями.
С величайшим воодушевлением встретили артисты театра сообщение «Совинформбюро» от 12 декабря 1941 года о разгроме фашистских войск под Москвой. Воинам-участникам героической битвы за столицу вручалась боевая медаль «За оборону Москвы». Эту заслуженную награду получили и артисты Музыкального театра. Бережно хранил долгие годы свою медаль с силуэтом Москвы и Владимир Аркадьевич Канделаки.
В конце декабря 1941 года Владимир Канделаки приехал в Алма-Ату, куда эвакуировался «Мосфильм». Артисту предстояли съёмки в фильме «Парень из нашего города» в роли Вано Гулиашвили. На эту роль артиста утвердили ещё до войны. Пьесу «Парень из нашего города» Константин Симонов создавал в 1940-1941 годах, и события в ней ограничивались гражданской войной в Испании и боями на реке Халхин-Гол. Создатели же кинофильма привели своих героев на фронты Великой Отечественной войны.
Съёмки картины проходили, как правило, в дневные часы, и каждый свободный вечер Владимир Канделаки спешил в оперу. Однажды недалеко от театра артисту встретились главный режиссёр театра имени Моссовета Юрий Александрович Завадский (1894 - 1977) и его супруга - балерина (тогда - прима Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, а с 1944 года - Большого театра) Галина Сергеевна Уланова (1909 - 1998). Уланова рассказала, что согласилась танцевать в балете «Бахчисарайский фонтан», который шёл в Алма-Ате. Неожиданно Галина Уланова предложила Канделаки подготовить одну из партий в этом балете. Её предложение энергично поддержал и Завадский. Канделаки согласился, сперва не до конца осознав всю ситуацию. Потом пожалел, но отступать было поздно, да и не в характере артиста.
В сцене второго акта Канделаки должен был подойти к лежавшей на полу, сжавшейся в комочек Улановой и привлечь её к себе. Артист очень опасался этого момента и своей неловкости. Он мог ненароком ударить свою хрупкую партнёршу. Однажды на репетиции Уланова, действительно, сильно ушиблась, так как Канделаки не рассчитал своих движений.
Оперного певца в балете представить весьма трудно. Но публика приняла спектакль очень тепло. Дебют Канделаки в балете удался и не испортил выступление самой Улановой. Спектакли в Алма-Ате явились для Владимира Канделаки хорошей школой - он начал по новому смотреть на пластическое решение каждой своей роли. На сцене театра в Алма-Ате Канделаки выступил и как оперный певец, исполнив одну из лучших своих ролей - роль Сторожева в опере Тихона Хренникова «В бурю».
В 1943 году в Музыкальном театре возникла идея - послать в действующую армию концертную бригаду. Желающих попасть в состав бригады оказалось много, но «Джаз-гол» вошёл в неё полностью.
Во время фронтовых концертов Канделаки почти не покидал сцену. Он вёл концерты и легко находил контакт с аудиторией. В своих репризах артист всегда использовал самые последние новости фронтовой жизни, поздравлял воинов с освобождением отдельных населённых пунктов, называл особо отличившихся в боях, поздравлял с наградами. Кроме того, он заранее узнавал, у кого сегодня день рождения и специально для именинника исполнял песню.
Военные впечатления навсегда остались в памяти Канделаки. Он увидел истинное лицо войны и ощутил на себе её огненное дыхание; узнал настоящий, а не плакатный героизм рядовых солдат, для которых подвиг перестал быть чем-то необыкновенным и превратился в норму жизни.
С армией генерала Горбатова концертная бригада прошла более ста пятидесяти километров и стала свидетелем первого победного салюта над освобождённым Орлом 5 августа 1943 года.
Осенью 1943 года, находясь в эвакуации в родном Тбилиси, Владимир Канделаки решил попробовать свои силы в качестве театрального режиссёра и поставил оперетту «Перикола» в Тбилисском театре оперы и балета имени Захария Палиашвили.
Успех был грандиозным, и с тех пор Канделаки стали приглашать многие театры, где благодаря талантливому постановщику свет увидели десятки опер и оперетт. Среди них – «Летучая мышь», «Белая акация», «Граф Люксембург», «Кето и Котэ», «Весёлая вдова». В дальнейшем Владимир Аркадьевич осуществил постановки в театрах Москвы, Алма-Аты, Ташкента, Днепропетровска, Петрозаводска, Хабаровска, Харькова, Краснодара, Саранска, Владикавказа, Праги.
К грамзаписи Канделаки вернулся после семилетнего перерыва - только в марте 1945 года.
Напевая на пластинку фокстрот «Полли» на музыку и слова «короля танго» Оскара Строка (Оскар Давыдович сочинял и вальсы, и румбы), Владимир Аркадьевич «вспомнил» о своём «Джаз-голе», который на тот момент уже прекратил своё существование...
«Полли»
(Оскар Строк)
В тот же мартовский день 1945 года артист записал шуточную песенку «Близнецы» на стихи Наталии Петровны Кончаловской (супруги известного советского поэта Сергея Владимировича Михалкова). Стихотворение «Близнецы» получило широкую известность ещё в 1942 году: их прочёл с экрана Игорь Владимирович Ильинский в фильме «Концерт-фронту» (правда, экранный вариант от пластиночного несколько отличается).
«Близнецы»
(Оскар Строк - Наталия Кончаловская)
И ещё одну запись марта 1945 года, достаточно редкую, хотелось бы дать Вам услышать, дорогие друзья - блюз «Дай мне руку». Как и в предыдущих произведениях, Владимиру Канделаки здесь аккомпанирует Аркадий Яковлевич Покрасс - один из 12 детей семьи Покрасс, брат Дмитрия и Даниила Покрассов, известных советских композиторов. (Самуил Покрасс, автор песни-марша «Красная Армия всех сильней», с 1924 года жил в Берлине, в Париже и в Америке и стал одним из самых востребованных композиторов Голливуда.)
«Дай мне руку»
(автор музыки Р. Габичвадзе)
Премьера комической оперы Виктора Долидзе «Кето и Котэ», поставленной Канделаки в Музыкальном театре в 1950 году, стала событием в театральной жизни Москвы. Уже в мае 1951 года, через год и три месяца после премьеры, состоялся юбилейный, сотый спектакль. Слава об успехе «Кето и Котэ» в Москве быстро разошлась по городам страны.
Таллинский театр «Эстония» решил пригласить на постановку самого Канделаки, и режиссёр с большим интересом откликнулся на это предложение. В 1953 году в труппе эстонского театра мало кто говорил по-русски, но никакого переводчика не потребовалось. На репетициях случалось всякое, не всё сразу получалось, но Владимир Аркадьевич ни разу не вспылил и не сделал ни одного резкого замечания. А однажды произошёл курьёзный случай. Актёры заметили, что во время репетиции Канделаки любит играть цепочкой, что, видимо, успокаивало нервы. Они решили разыграть режиссёра-постановщика. На одной из репетиций, как только Владимир Аркадьевич стал азартно крутить цепочкой, трое находившихся на сцене артистов одновременно достали из карманов заранее приготовленные цепочки и тоже стали сосредоточенно ими вращать. Трудно передать, что творилось на сцене и в зале, где сидели не занятые в спектакле актёры. Из-за хохота невозможно было продолжать работу. Канделаки и сам от души смеялся вместе со всеми. Правда, на следующий день цепочки в руках у Владимира Аркадьевича уже не оказалось. Сразу стало как-то скучно, и участники репетиции попросили режиссёра-постановщика принести цепочку на репетицию снова.
Комическая опера «Кето и Котэ» имела в Таллине большой успех.
С 1954 по 1964 год, являясь главным режиссёром Московского театра оперетты, Канделаки сотрудничал с Исааком Дунаевским и Юрием Милютиным, сумел привлечь в оперетту мастеров советской музыки - Дмитрия Шостаковича, Дмитрия Кабалевского, Тихона Хренникова; стал первым постановщиком оперетт «Москва, Черёмушки», «Сто чертей и одна девушка». Он с блеском выступал на сцене в ролях Чезаре в «Поцелуе Чаниты» и профессора Куприянова в спектакле «Весна поёт». Это была эпоха расцвета театра. В своём родном Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Канделаки великолепно поставил оперетты «Перикола», «Прекрасная Елена», «Донья Жуанита», «Цыганский барон», «Нищий студент».
«Куплеты Олендорфа»
из оперетты «Нищий студент»
(Карл Миллёкер)
Ещё во время войны, в 1942 году, Канделаки начал регулярно выступать в качестве солиста на концертной эстраде. Он упорно искал свой репертуар и собственное лицо на сцене. Певец обращался к композиторам и говорил о том, какие песни хотел бы исполнять. Он никогда и ничего не заимствовал из чужого репертуара. Со временем у исполнителя завязалась крепкая дружба с Матвеем Блантером, Модестом Табачниковым, Тофиком Кулиевым, Артемием Айвазяном, Аркадием Островским, Оскаром Фельцманом и другими. К работе Канделаки относился с большой серьёзностью и высокой требовательностью. Артист сумел найти себя на эстраде и всегда обращался к зрителям, как к друзьям, поэтому между певцом и залом легко устанавливался контакт. В эстрадном репертуаре артиста появился новый номер - песни от лица гостеприимного, открытого душой грузина («Приезжайте, генацвале» Модеста Табачникова и другие). Исполняемые произведения превращались, таким образом, в своего рода монологи и новеллы. Канделаки великолепно пел шуточные песни и записывал их на грампластинки. Трудно было найти дом, где бы не звучал его добрый, жизнерадостный голос. В начале 50-х годов популярность Владимира Канделаки, как эстрадного исполнителя не уступала Леониду Утёсову, Клавдии Шульженко, Марку Бернесу. После перехода в Московский театр оперетты артист стал выходить на эстраду намного реже...
«Приезжайте, генацвале»
(Модест Табачников - Николай Коваль)
В 1952 году Владимир Аркадьевич Канделаки получил Сталинскую премию II степени - за исполнение главной партии в оперном спектакле «Семья Тараса» Дмитрия Борисовича Кабалевского. В том же году актёр вступил в КПСС и с тех пор активно занимался общественной работой. Коллектив Музыкального театра почти двадцать лет избирал артиста председателем профсоюзного комитета. Очевидцы вспоминали, что ежедневно, с приходом в театр Канделаки всегда попадал в тесное окружение сослуживцев. Кто-то просто подходил поздороваться и спросить, как дела и настроение, а кто-то обращался с вопросом или какой-то просьбой. Все знали, что даже и пожелания, высказанные вроде бы на ходу, Владимир Аркадьевич не забывал никогда. Однажды, например, Владимир Канделаки помог одному из музыкантов театрального оркестра определить сына в близлежащий детский садик. Оркестрант весьма обрадовался такому повороту событий: прежде он отвозил сынишку в детский сад чуть ли не через всю Москву, из-за чего часто опаздывал на утренние оркестровые репетиции.
«Куплеты Зупана»
из оперетты «Цыганский барон»
(Иоганн Штраус - Василий Шкваркин)
Общественная работа никогда не становилась для Владимира Аркадьевича вынужденной обязанностью; он занимался ею с большим желанием и увлечённостью.
В конце 70-х годов Театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко заключил договор о творческом содружестве с Хабаровским краевым театром музыкальной комедии. Первым в далёкий город на берегу Амура оправился Канделаки. Он встретился с артистами хабаровского театра и выступил с творческими вечерами.
Канделаки также по праву считается настоящим мастером отечественной оперы. Едва ли можно назвать другого артиста музыкального театра, в числе ролей которого оказалось такое большое количество спектаклей композиторов нашей страны. Часто авторы приносили в театр сочинения, уже зная заранее, какая роль предназначена там для Канделаки. К сожалению, певцу не пришлось исполнить партии, о которых он мечтал в студенчестве. Но творческая судьба подарила ему встречи с европейской оперной классикой. Владимир Аркадьевич вспоминал: «“Сицилийская вечерня” принадлежит к малоизвестными редко исполняемым операм Верди. Незаслуженно забытое произведение я впервые услышал в Ленинграде, в Малом оперном театре. Музыка произвела на меня огромное впечатление. Я загорелся мечтой увидеть оперу на сцене нашего театра. Мне ещё никогда не приходилось петь столь трудную в вокальном отношении партию. Когда я, наконец, окунулся в музыкальный материал, меня особенно насторожило то, что партия написана композитором в чисто баритональном регистре. Раньше я пел партии, предназначенные для баса-баритона. Первоначально работа шла трудно. Я не мог справиться со столь высокой тесситурой. Но меня очень привлекала музыка, и я не мог отказаться от роли. Замечу, что помощь пришла неожиданно, и протянул мне руку в тяжёлую минуту сам Верди. При всей сложности партия написана с глубоким знанием возможностей певческого голоса. Вот, чего часто не хватает современным композиторам! Ещё в процессе репетиций я обнаружил, что не знаю до конца своих вокальных возможностей. Если на первых спектаклях “Сицилийской вечерни” я очень волновался, разумеется, больше всего за голос, то постепенно лишнее волнение ушло, и появилась необходимая для певца уверенность в своих силах».
«Песенка Ферфакса»
из оперетты «Гейша»
(Сидней Джонс)
В 1954 году артист стал Заслуженным деятелем искусств РСФСР.
Пробовал Канделаки свои силы и в кино, с его участием вышло более десятка фильмов. Он запомнился публике по эпизодическим, но очень ярким ролям в картинах «Цирк» (1936 г.), «Оборона Царицына» (1942 г.), «Девушка с гитарой» (1958 г.), «Двадцать шесть бакинских комиссаров» (1965 г.). Владимир Аркадьевич был занят в фильмах: «Поколение победителей» (1936 г.), «Парень из нашего города» (1942 г.), «Ласточка» (1957 г.), «Пьер» (1965 г.), «Верую в любовь» (1986 г.). Артист участвовал в «Голубом огоньке» (1962 г.) и в фильме-спектакле «Композитор Ференц Легар» (1962 г.).
Владимир Канделаки - режиссёр фильма-спектакля «Золотая долина» (1962 г.). Он озвучивал мульфильм «Пёс и кот» (1955 г.) и восстановленную версию фильма 1937 года «Арсен» (1969 г.). Актёра можно увидеть в документальной ленте «Знакомый незнакомец» (2008 г.)
Песня
из оперетты «Сердце поэта»
(Николай Стрельников - Пьер-Жан де Беранже)
В 1954 - 1964 гг. Владимир Аркадьевич Канделаки - главный режиссёр и актёр Московского театра оперетты. На собрании театральной труппы в январе 1954 года, когда его представили в этой должности, Канделаки сказал о том, что оперетта - яркое и праздничное искусство, и без молодых актёров теряет свою прелесть; что опытные мастера, конечно, нужны, но без постоянного притока новых сил оперетта неминуемо будет стареть.
Артист не сразу согласился возглавить новый для него коллектив. Во-первых, Московский театр оперетты имеет свои устои и традиции, менять которые было не так легко. Кроме того, Владимир Канделаки не представлял своей жизни в отрыве от родного Музыкального театра, в котором на тот момент проработал двадцать пять лет. Решение приняли весьма оригинальное: Канделаки утвердили главрежем Московской оперетты, но оставили за ним право выступать и в спектаклях Театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Семь лет до прихода Канделаки Московской опереттой руководил Иосиф Михайлович Туманов. Новый главреж не стал зачёркивать то хорошее, что сделал его предшественник. Однако Канделаки вновь разрешил «бисы» (но только «творческого характера»), до этого Тумановым запрещённые. В оперетте «бис» существовал с незапамятных времён и всегда являлся не простым повторением, а продолжением и эффектной концовкой номера. Настоящие мастера оперетты умели обыграть «бисы».
Сперва при Канделаки новые спектакли готовились без его участия. Например, «Фиалку Монмартра» Имрэ Кальмана поставил замечательный актёр, Народный артист РСФСР, Григорий Маркович Ярон. Характер Ярона был не из лёгких, но Канделаки всегда старался найти с ним общий язык, отлично понимая, какую огромную пользу Григоргий Маркович может принести всему театру.
Первой постановкой нового главного режиссёра стала «Белая акация» Исаака Осиповича Дунаевского. Спектакль вызвал споры, но в целом критика отозвалась на постановку положительно. Леонид Осипович Утёсов, сам в молодости выступавший в оперетте, откликнулся на эту премьеру следующими словами: «Нет здесь шаблонных “опереточных пар”, героя и героини, простака и каскадной актрисы, комика и старухи. Нет и обычного “опереточного конфликта”, который, как правило, “разрешается” тем, что герой и героиня, простак с каскадной актрисой, комик со старухой трогательно обнимаются. Есть хорошие люди, любящие свой город, море, жизнь».
Оперетта «Белая акация» стала «лебединой песней» И.О.Дунаевского.
Другой постановкой Владимира Аркадьевича Канделаки стала оперетта Дмитрия Дмитриевича Шостаковича «Москва, Черёмушки». Канделаки осуществил эту постановку и в столице Чехословакии - Праге. Спектакль вызвал большой интерес зрителей и музыкальной общественности - улыбающиеся пражане выходили из театра, напевая и насвистывая мелодии Дмитрия Шостаковича.
В книге Я. Гринберга «Московский театр оперетты. Его жизнь, радости и огорчения», вышедшей в 1967 году, глава о десятилетнем руководстве В.А. Канделаки названа «Кривая оперетты». В своей книге Яков Гринберг пишет, что в качестве главного режиссёра Канделаки призван был открыть новую страницу в творческой жизни театра. Далее автор продолжает: «За это десятилетие театр поставил двадцать пять новых спектаклей. Подавляющее большинство (19 оперетт) - советских авторов. Примерно половину всех постановок осуществили В.А. Канделаки и Г.А. Столяров (главный дирижёр). Внёс ли этот период что-либо новое в творческую жизнь театра? - Внёс и немало. Ожила и окрепла музыкальная часть. Возросла и окрепла музыкальная и вокальная культура, обновился исполнительский стиль. Оркестр оперетты быстро завоевал признание как талантливый художественный коллектив».
«Девушка»
(армянская народная песня, аранжировка Александра Долуханяна - Лидия Некрасова)
В 1961 году Владимир Аркадьевич Канделаки получил звание Народного артиста РСФСР.
16 марта 1968 года, в день 60-летия, Владимир Аркадьевич Канделаки получил поздравительную телеграмму от Тихона Николаевича Хренникова следующего содержания: «Дорогой друг! Страшно жаль, что меня нет в Москве, и не могу лично поздравить тебя с торжественным днём твоего 60-летия. Ты много сделал для советской музыки. Образцы, тобою созданные, навсегда останутся в истории музыкального театра. Твой талант уже сорок лет сверкает на нашей родной сцене, и сверкать ему долго-долго. В Театре оперетты ты дал жизнь многим новым произведениям этого жанра, и будущее тебе скажет за это ещё много слов благодарности».
«Егорка на горке»
(Тофик Кулиев - Владимир Гурьян)
О личной жизни этого талантливого человека известно не так уж много. Современники отмечали, что он пользовался огромной популярностью у женщин и многим своим поклонницам отвечал взаимностью.
Первый раз он женился, будучи студеном Тбилисской консерватории, на уже известной в то время оперной диве Надежде Фёдоровне Кемарской (1899 - 1984). Она была старше супруга почти на 10 лет, обладала удивительными вокальными данными и огромными связями в мире искусства. Надежда Кемарская была не только оперной певицей, но и режиссёром; имела звание Народной артистки РСФСР.
Злые языки утверждали, что Канделаки попросту использовал связи своей жены для того, чтобы начать карьеру, однако это не так. Отношения между супругами были очень нежными и романтичными, однако Кемарская наотрез оказалась подарить мужу наследника.
Это и стало причиной расторжения брака. Второй избранницей Канделаки стала балерина, актриса и педагог Галина Кузьминична Кузнецова (1912 - 2005), перед которой он поставил условие - непременное рождение ребёнка.
Требование мужа женщина выполнила, хотя ради семьи ей пришлось отказаться от карьеры и стать хореографом. Но и этот брак, в котором 16 февраля 1945 года на свет появилась дочь Натэлла (будущая балерина Большого театра), закончился разводом.
Канделаки исполнял роли комедийного и драматического плана, создавая выразительные сценические образы. Он пришёл главным режиссёром в Театр оперетты из Театра Станиславского, являясь любимым учеником Немировича-Данченко. Он считался очень артистичным и умел на сцене практически всё. Женщины сходили по нему с ума.
Последней супругой Канделаки стала певица и актриса Московской оперетты, театра и кино, Народная артистка СССР - Татьяна Ивановна Шмыга (1928 - 2011), с которой он прожил более 20 лет. Началом их отношений стала случайная встреча на берегу Чёрного моря летом 1957 года. Сперва отношения носили служебный характер, так как будущие супруги были знакомы между собой по театру. На момент знакомства Канделаки был женат и старше Шмыги на целых 20 лет, но его это не остановило: по возвращении в Москву он начал буквально преследовать актрису - часто на свой машине ехал за троллейбусом, на котором Шмыга возвращалась домой. Пытался приехать на остановку первым, чтобы встретить Татьяну и уговорить покататься. Дома у Татьяны Ивановны начались скандалы. Рудольф Андреевич Борецкий, сотрудник Московского телевидения, жутко ревновал свою супругу и хотел разорвать унизительный для него любовный треугольник. Но он понял, что между Шмыгой и Канделаки началось нечто весьма серьёзное. В итоге, Борецкий переехал жить к себе в кабинет на Шаболовку, а Татьяна Шмыга из общественного транспорта пересела в «Победу» главного режиссёра Московского театра оперетты...
При расставании Рудольф Борецкий настоятельно посоветовал бывшей супруге никогда не связывать отношения с мужчинами официальной регистрацией. (В дальнейшем Рудольф Андреевич стал профессором, доктором наук; преподавал в МГУ и написал первый в СССР учебник по тележурналистике.)
В семье Канделаки также творился кошмар - жена и дочь не желали его отпускать. Но он всё же ушёл, оставив семье роскошную четырёхкомнатную квартиру в элитной сталинской высотке. Они со Шмыгой сняли комнату, так как жить им было негде. В театре неравный брак приняли в штыки. Коллеги недоумевали, зачем ей нужен 48-летний режиссёр (тогда Татьяне было 28 лет), когда она и так играет все главные роли. Однако Королевой оперетты Шмыга стала именно в эпоху Канделаки. Специально для неё ставились балетные номера и писались партии.
Брак Татьяны Шмыги с Владимиром Канделаки был гражданским. Он продолжался 20 лет, но, к сожалению, лишь пять из них Шмыга потом называла счастливыми. Певице, в силу вполне понятных обстоятельств, приходилось непросто - на ней лежала повышенная ответственность. Не желая давать повода для обсуждений, Татьяна Шмыга играла роли в «слабых» спектаклях, да и болеть позволить себе она не могла...
Владимир Канделаки - автор очерка «Наша оперетта» (Сборник «Московский театр оперетты», Москва, 1958).
В 1965 году министр культуры СССР Екатерина Фурцева без объяснения причин сняла Канделаки с должности режиссёра. Татьяна Шмыга была оскорблена, но уходить из театра не собиралась и не ушла - на ней держался репертуар. Татьяна Ивановна Шмыга рассказала обо всём этом в телевизионной программе «На ночь глядя» 21 августа 2007 года, добавив, что Владимир Аркадьевич бывал не очень сдержан, хотя очень любил актёров и очень любил оперетту, как вид искусства. По словам Татьяны Шмыги, Владимир Канделаки был замечательным актёром, настоящим драматическим артистом с невероятным обаянием и роскошным по тембру голосом.
«Кутаиси»
(Анатолий Баскаков)
В 1970 году Владимиру Аркадьевичу Канделаки присвоено звание Народного артиста СССР. За многие годы своего творчества артист был отмечен несколькими медалями.
Ранней весной 1977 года оперная студия Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко вылетела на гастроли в Японию.
Путь был долгим и трудным. Самолётом артисты летели до Хабаровска, оттуда - в Находку, а затем теплоходом - в страну Восходящего Солнца.
Репертуар гастролей состоял из опер «Евгений Онегин» и «Иоланта» П.И. Чайковского, а также «Алеко» С.В. Рахманинова. Ещё в Москве для ролей были отобраны фразы, которые артист должен был произносить и петь на японском языке.
Теплоход «Байкал» пересёк Охотское море и вышел в Тихий океан. Все участники поездки старались как можно дольше побыть на прогулочной палубе, любуясь прекрасным океанским пейзажем. Погода стояла отличная. Но Канделаки не было среди прогуливающихся. Ещё в Хабаровске артист предложил поселить его вместе с переводчиком. Переводчиком оказался недавний выпускник Института стран Азии и Африки. Как только разложили вещи, Владимир Аркадьевич попросил своего соседа по каюте о помощи отрепетировать японские реплики. Не глядя в написанную на бумаге по-русски транскрипцию, артист вновь и вновь повторял необходимые японские фразы, которых насчитывалось около двадцати. Его музыкальный слух довольно точно уловил достаточно трудно передаваемую мелодику японской речи.
Урок явно затянулся. Переводчику тоже хотелось полюбоваться прекрасным тихоокеанским пейзажем. Он похвалил артиста и направился к двери каюты. Однако Канделаки вежливо, но твёрдо остановил переводчика...
Очевидцы вспоминали, что выступление Канделаки в Японии стало одним из лучших в его сценической жизни. Текст роли актёр дополнил обострённой пластикой. Своё появление на сцене Канделаки начал фразой «как жаль, что я не владею японским языком». Зрители замерли от неожиданности, а потом раздались дружный смех и горячие аплодисменты. С последним аккордом оркестра в переполненном зале театра, вмещавшем более двух тысяч человек, началась овация.
За сценой артиста ожидал улыбающийся переводчик, подтвердивший, что Владимир Аркадьевич не сделал ни одной ошибки. В ответ Канделаки показал на спрятанную шпаргалку с записью всех японских фраз
- Я ни разу не видел, чтобы Вы подсматривали, - удивился переводчик.
- А я и не подсматривал, - отшутился актёр.
- В шпаргалку не обязательно заглядывать! Она нужна для спокойствия! (Прошу прощения, дорогие друзья, но из собственного опыта стопроцентно могу подтвердить, что Владимир Аркадьевич Канделаки был абсолютно прав! А как считаете Вы сами?..)
«Песенка почтальона»
(Александр Долуханян - Гарольд Регистан)
В 1978 году артиста наградили Орденом Дружбы Народов.
Владимир Канделаки выступал в концертах на телевидении, периодически участвовал в программе «Театральные встречи» (поначалу передача называлась «В гостях у Михаила Жарова»).
В одном из выпусков «Театральных встреч» 1964 года Владимир Канделаки вместе с Ростиславом Пляттом (1908 - 1989) вспомнили о том, как ещё до войны создали совместный комический эстрадный номер «Художественный свист».
В ноябре 1981 года в телевизионной программе поэта-пародиста Александра Иванова «Вокруг смеха» Народные артисты СССР Владимир Аркадьевич Канделаки и Ростислав Янович Плятт снова показали зрителям «Художественный свист». (Оба выступления зафиксированы на кино- и видеоплёнке и сегодня находятся в открытом доступе в Интернете.)
В 1985 году состоялась премьера телефильма «Вас приглашает Владимир Канделаки». Вскоре актёр выступил в новой роли. Это был Фунт в комической опере Тихона Николаевича Хренникова «Золотой телёнок». Композитор специально написал партию Фунта для Канделаки.
Талант артиста с годами не потускнел. Жюри фестиваля «Московская театральная весна-85» специальным решением отметило Владимира Канделаки в качестве исполнителя роли Фунта в спектакле «Золотой телёнок» Почётным дипломом.
Весной 1986 года в Музыкальном театре начались репетиции по восстановлению спектакля «Прекрасная Елена», поставленного ещё до войны Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. В этот раз в роли режиссёра оказался Владимир Канделаки - участник премьерного спектакля 1937 года.
«Родник молодости»
(Тофик Кулиев - Владимир Гурьян)
Несколько слов о дискографии В.А. Канделаки
Владимир Аркадьевич Канделаки успешно работал на эстраде и много концертировал как эстрадный певец, исполняя арии из оперетт, произведения национальных авторов и песни советских композиторов. Впервые его голос появился на грампластинках в 1934 году, ещё в составе вокального ансамбля «Джаз-гол».
В предвоенные годы Владимир Канделаки записывал как номера в составе своего «Джаз-гола», так и песни советских авторов. К грамзаписи, как уже было сказано ранее, артист вернулся после довольно длительного перерыва лишь в марте 1945 года.
Пластинки В.А. Канделаки печатались регулярно в 40-50-е годы как с массовых матриц московского «Дома Звукозаписи» диаметром 25 см - «гранд», так и с матриц ленинградской артели «Пластмасс» диаметром 20 см – «миньон». Ленинградские артельные матрицы рассылались по многим городам Советского союза, где было организовано местное грампластиночное производство. «Гигантов» на 78 оборотов в минуту артист не записывал.
После освоения в нашей стране выпуска долгоиграющих грампластинок голос Владимира Аркадьевича появился на сольном долгоиграющем диске «гранд» 20-сантиметрового диаметра за № Д 00153-00154 на 78 оборотов в минуту в 1952 году и позднее - на сборной пластинке «Всероссийского театрального общества» - «ВТО».
В.А. Канделаки можно было услышать и в так называемых сборных «эстрадных концертах» на 25-сантиметровых «грандах» на 33 оборота в минуту. В 1956 году, за матричными номерами № Д 2882-2883 появился сольный «Концерт В.А. Канделаки» на «гранде» на 33 оборота в минуту.
По данным «Списка долгоиграющих грампластинок №1» (так назывался тогда Каталог долгоиграющих дисков) Управления по производству грампластинок Министерства культуры СССР издания 1957 года, Владимир Аркадьевич Канделаки принял участие в радиопостановках нескольких оперетт как классических, так и советских авторов, изданных отдельными комплектами на долгоиграющих «грантах» и «гигантах».
Имена авторов и названия некоторых произведений мне, например, известны: Виктор Долидзе «Кето и Котэ», Шарль Лекок «Жирофле-Жирофля», Робер Планкетт «Корневильские колокола», Карл Миллёкер «Нищий студент», Жак Оффенбах «Перикола». Однако, о таких опереттах, как «Восточный дантист» Артемия Айвазяна, «Тассия» Шалвы Азмайпарашвили, «Башмачки» Даудата Файзи не имею ни малейшего представления. (Следует предположить, что за давностью и привязкой содержания к определённым историческим периодам нашей страны они неизбежно устарели - «канули в лету»...)
В 1972 году Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» («ВСГ») издала «гигант» за № Д 033115-16 под названием «Владимир Канделаки. Песни и сцены из оперетт». В пластинке использованы плёночные записи 1947 - 1968 гг. из фондов Всесоюзного Радио.
В 1985 году на фирме «Мелодия», в серии «Антология советского джаза», за № М60 46695 005 вышел «гигант», получивший название «Пой мне. Вокальные джаз-ансамбли». На пластинке, в числе прочих, есть записи «Джаз-гола» Владимира Канделаки. (В Ленинграде пластинка вышла в январе 1986 года.)
Талантливый артист прожил долгую жизнь и покинул этот мир 11 марта (по другим источникам - 12 марта) 1994 года, за пять дней до своего 86-летия. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Обладая прекрасным баритоном, Владимир Канделаки сделал блестящую исполнительскую карьеру. Публика любила его не только за яркий вокал, но и за несомненный актёрский талант, так как на сцене он с лёгкостью перевоплощался в своих персонажей. Во времена расцвета театрального творчества Канделаки в обиходе не существовало понятия «поп-звезда». Он был просто всенародно любимым артистом, и я очень рад, дорогие друзья, что при моём участии удалось создать страницу в память об этом замечательном артисте, творчество которого Вы (надеюсь, с большим удовольствием) вспомнили (а, может быть, и ознакомились впервые).
Благодарю Вас за внимание!
До новых встреч!
«Гости дорогие»
(Модест Табачников - Георгий Ходосов)
Борис Бронников, Виталий Гапоненко (май - июль 2022 года)
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Партии, исполненные Владимиром Александровичем Канделаки
и театральные постановки, в которых он принимал участие
ПАРТИИ
Оперы
- «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича - Борис Тимофеевич
- «Семья Тараса» Д.Б. Кабалевского - Тарас
- «Тихий Дон» И.И. Дзержинского - Митька
- «В бурю» Т.Н. Хренникова - Сторожев
- «Тоска» Дж. Пуччини - Скартиа
- «Война и мир» С.С. Прокофьева - Наполеон
- «Моцарт и Сальери» Н.А. Римского-Корсакова - Сальери
- «Виринея» С.М. Слонимского - Магар
- «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха - Коппелиус
- «Сицилийская вечерня» Дж. Верди - Гвидо де Монфор
- «Так поступают все» В.А. Моцарта - Дон Альфонсо
- «Северный ветер» Л.К. Книппера – Джапаридзе
Оперетты
- «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха - Калхас
- «Нищий студент» К. Миллёкера - Олендорф
- «Кето и Котэ» В.И. Долидзе - Сако
- «Поцелуй Чаниты» Ю.С. Милютина - Чезаре
- «Донья Жуанита» Ф. фон Зуппе - Дуглас
- «Весна поёт» Д.Б. Кабалевского - Куприянов
- «Перикола» Ж. Оффенбаха - Вице-король
- «Цыганский барон» И. Штрауса - Стефан
- «Аршин мал алан» У. Гаджибекова - Султан-бек
ПОСТАНОВКИ
Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
- «Кето и Котэ» В.И. Долидзе
- «Аршин мал алан» У. Гаджибекова
- «Тоска» Дж. Пуччини
- «Нищий студент» К. Миллёкера
- «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха
- «Перикола» Ж. Оффенбаха
- «Цыганский барон» И. Штрауса
- «Донья Жуанита» Ф. фон Зуппе
Московский театр оперетты
- 1955 - «Белая акация» И.О. Дунаевского (совм. с Л.Д. Ротбаум)
- 1956, 1979 - «Весёлая вдова» Ф. Легара
- 1957 - «Бал в Савойе» П. Абрахама
- 1957 - «Весна поёт» Д.Б. Кабалевского
- 1958 - «Москва, Черёмушки» Д.Д. Шостаковича (совм. с А.Р. Закс)
- 1958 - «Фонари-фонарики» Ю.С. Милютина
- 1959 - «Только мечта» Б.В. Кырвера (совм. с Г.А. Шаховской)
- 1960 - «Цирк зажигает огни» Ю.С. Милютина
- 1962 - «Эврика» О.А. Сандлера
- 1962 - «Летучая мышь» И. Штрауса (совм. с Г.А. Шаховской)
- 1963 - «Сто чертей и одна девушка» Т.Н. Хренникова
- 1964 - «Великолепная тройка» Г.Г. Цабадзе
Другие театры
- «Перикола» Ж. Оффенбаха (Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили, Тбилиси)
- «Перикола» Ж. Оффенбаха (Хабаровский краевой театр музыкальной комедии)
- «Тоска» Дж. Пуччини (Казахский театр оперы и балета имени Абая, Алма-Ата)
- «Кето и Котэ» В.И. Долидзе (Театр оперы и балета «Эстония», Таллинн)
- «Проделки Майсары» Хамзы (Большой театр оперы и балета имени Алишера Навои, Ташкент; Московский музыкально-драматический театр «Ромэн»)
- «Москва, Черёмушки» Д.Д. Шостаковича (Музыкальный театр Карлин, Прага)
- «Перикола» Ж. Оффенбаха, «Граф Люксембург» Ф. Легара, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Цыганский барон» И. Штрауса (Харьковский академический театр музыкальной комедии)
- «Терек поёт» Х.С. Плиева (Севро-Осетинский музыкальный театр, Владикавказ)
- «Проделки Ханумы» на музыку Г.А. Канчели (Государственный музыкальный театр Карельской АССР, Петрозаводск; Краснодарский музыкальный театр и Саранский театр музыкальной комедии)
- «Летучая мышь» И. Штрауса (Днепропетровский театр оперы и балета)
- «Граф Люксембург» Ф. Легара (Саранский театр музыкальной комедии)
- «Аршин мал алан» У. Гаджибекова, «Улыбнись, Света» Г.А. Портнова (Народный театр оперетты)
«Реро»
(грузинская народная мелодия - Николай Коваль)
Сайт «Retroportal.ru» благодарит филофониста Бориса Бронникова (г. Курск) за активное содействие в подготовке публикации.
Все, кто неравнодушен к звучащему аудионаследию, кого влечёт поиск музыкальных раритетов, кому интересен обмен грамзаписями и информацией о кумирах былых времён, могут связаться с Борисом Вадимовичем Бронниковым по электронной почте:
Дизайн и веб-вёрстка - Виталий Васильевич Гапоненко, автор сайта «Retroportal.ru» (г. Москва, )